臆造品之所以不能被视为古董，其核心缘由在于臆造品本质上是凭借个人主观的臆想或者肆意编造而成的物品，并非是扎根于历史传承脉络，也并非是切实存在于古代的艺术精品。

在广袤且深邃的古玩收藏领域，部分人士或许会把某些从未目睹过或者难以捉摸透彻的古董贴上“臆造品”的标签。

台北故宫所藏的红山勾云型玉佩

可以想象，如果这件勾云型玉佩是突然在地摊上出现的，大家从未见过的器型，可能会有很多人认为它就是“臆造品”，因为没有人知道它的造型设计意义。

这往往源自于他们在该领域的知识储备匮乏或者对古董的了解程度极为有限。

据相关的搜索结果表明，“臆造”这一词汇在浩如烟海的历史文献中早有踪迹可寻，其确切含义就是依据主观的臆想而编造出来的物件。

海昏侯墓地出土的玉杵柄

很多器型的设计，可能古人只是借助玉料原型或残件的尺寸，迁就玉料的形制，这种器物的出现如果不是正规的考古现场，很容易被外面这些所谓的“砖家”打上标签哎。

在严谨且专业的古玩鉴定过程中，某些鉴宝专家亦或是满怀热忱的收藏爱好者，当他们直面不熟悉或者难以确切鉴定的古董时，可能会草率地将其认定为“臆造品”。

这种行为实质上是一种欠缺专业素养和严谨态度的表现。毕竟，对比目前多如牛毛，擅长演技的视频“专家”，几千年的文化沉淀不是他们每一个人都能够理解并且接受的。

南京博物院展出的良渚文化玉琮

要知道，很多器物的名称和功能都是随着考古挖掘的进步而逐渐被大家所共知的。例如乾隆时期就将玉琮当作“杠头”，被当作车辆的部件。后来又被乾隆配上景泰蓝的内核当作文房用具，作为当时最大最权威的“收藏家”，都能犯出如此低级的错误，就是因为信息的不对称所造成的。

正确且明智的态度应当是，当遭遇不认识或者不了解的古董时，应当抱持着虚心学习、深入研究的心态，而绝非随意地将其定性为“臆造品”。

此外，放眼全球，众多珍贵无比的古董皆是历史长河中的艺术家们依据当时独特的文化背景和先进的技术手段创作而成。

武威出土的“马踏飞燕”青铜雕塑

例如闻名遐迩的“马踏飞燕”，这诚然是一件凭借想象所缔造出来的艺术杰作，但它毋庸置疑是一件价值连城的古董，绝非臆造品。

由此可见，将古董轻率地称为臆造品，不但缺乏充分的合理性，而且还折射出某些人在专业知识的掌握以及对待藏品的态度方面可能存在的偏见和明显的不足。

红山文化时期的玉太阳神

正确的举措应当是，通过持之以恒地学习以及丰富的实践经验，不断提升对古董的认知水平和鉴定能力，坚决避免随意贬低或者盲目给不熟悉的古董贴上标签。

要辨别一件物品是否为臆造品，实际上并非难事，关键在于持续提升自身的审美意识。

应当多多参观博物馆，翻阅考古资料，仔细观察那些经过正规挖掘出土、拥有详尽记录的精准物品，从中探寻规律。

红山文化女神泥塑残件

华夏文明，作为一个文明从未中断的伟大族群，乃是农耕文化的典型代表。

在器物的塑造方面，对于四肢的协调把控，五官比例的精准把握，以及动作幅度的精妙设计，处处都鲜明地彰显着农耕文化的独特意识。

倘若没有审美能力，千万不要贸然踏入古玩收藏的圈子。

网络打着古玉标签的臆造品比比皆是

当下，众多人士未能明晰这一道理，执着地将那些丰乳肥臀、形态怪异的物品视作祖先的艺术品，这正是“XX 帮”备受诟病的关键原因所在。

那些热衷于这类低级仿品的人，基本的审美意识往往是混乱不堪的。

他们的脑海中对于什么是农耕文明的审美毫无清晰的概念，所拿出的东西不仅污浊不堪，更是丑陋得难以言表，却还非要强词夺理，面对这样的情形，难道还有继续争论的必要吗？

昨天有一位在视频后面留言，说你发的图片都是后仿的，我真的无语，为了保证传播的知识没有争议，我几乎都是以馆藏玉器资料图片为主，很少发自己的藏品，虽然也有人会质疑，说了这么多，你自己的藏品如何？

但是如果连馆藏的也要质疑，相信那些信口雌黄的“博物馆里都是赝品”的说辞，那请您不要再看我的视频和文章，因为我们的认知不是一回事，不要浪费彼此的时间。

很多藏家的物品惨不忍睹

无论是在收藏领域，还是日常生活当中，审美都是一个民族的灵魂所在，也是一个人存世的根本基石。

不断提升自身的审美意识，才是一个民族真正走向强大的核心动力。

提升审美的方法实则颇为简单，要多多欣赏身边美好的景物和宜人的环境，多多感受美好的心情和愉悦的体验。

国博796件回流文物展

多去博物馆观摩几千年传承下来的器物精髓，多阅读书籍，从古人圣贤的文字中领悟他们的眼光和世界观，切勿让网络的偏执占据过多的时间，切勿被那些杠精和极端的言论带偏了思维。

唯有当审美意识达到了一定的高度，当你回首审视这些当初收藏的物品时，才能够深刻理解“如果没有审美，千万不要玩收藏”这句至理名言。