春节档《哪吒2》引领了中国电影市场的热潮，但紧接着，暑期档票房的表现成了大家关注的焦点。随着一系列影片定档，观众对暑期档的期待值越来越高。就在大家还在讨论哪个影片会是黑马的时候，布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》（以下简称《F1》）凭借强大的口碑率先突破，赢得了关注。该片在豆瓣上的评分已从8.5上升至8.6，口碑效应也持续发酵，预计将进一步推动票房。

说到赛车电影，虽然赛车粉丝众多，但要说打破历史票房纪录，似乎并不容易。像《极速风流》《GT赛车：极速狂飙》和《极速车王》这些近年比较成功的赛车电影，全球票房也不过数千万到两亿美元。而《F1》则采用了先进的技术手段，在传统的叙事框架内，呈现了一场前所未有的视听盛宴。

电影的“奇观”是它吸引观众的重要因素，而《F1》则独辟蹊径，把“视觉快感”提升到电影的核心。影片的奇观性超越了以往赛车电影追求速度感的常规方式，转而通过细致入微的技术细节和主观视角的沉浸式体验，让观众感受到前所未有的速度冲击。

导演科辛斯基，以往曾执导《创：战纪》《遗落战境》《壮志凌云2》，善于结合实拍与前沿科技，创造震撼视觉效果。不同于《极速风流》《极速车王》等影片，传统赛车电影依靠多机位拍摄、动静对比和音效等元素展现速度，《F1》则通过实际拍摄，在F1赛道上搭建IMAX摄影机，力求将赛车和赛道的每个细节真实再现。此外，影片还邀请了F1传奇车手汉密尔顿作为技术顾问，确保赛场上的技术细节真实无误。

在拍摄上，《F1》与以往的赛车电影最大的不同在于，剧组采用了先进的技术手段，突破了以往赛车电影依赖虚拟渲染的做法。IMAX规格的微型旋转镜头系统，陀螺仪稳定器，这些设备帮助捕捉赛车在高速度下的每个细节，例如轮胎摩擦，甚至是车手的晕眩感。影片不仅从赛车的外部构建速度感，更从车内的第一视角展现车手的真实体验，这也是该片与众不同的重要特点。

音效方面，影片同样做了精心设计。IMAX定制声混和12声道扬声器，结合汉斯·季默的配乐，让引擎轰鸣、排气爆发、轮胎碎石的声音层次分明，带给观众全方位的听觉冲击。

至于剧情部分，虽然《F1》讲述的仍然是赛车电影常见的双雄模式，讲述了桑尼·海耶斯和车队新秀乔舒亚·皮尔斯的故事，但电影的深度却超出了简单的竞速对决。桑尼不仅要克服外界的挑战，更需要在与自我的斗争中实现自我救赎。影片最终并没有按照传统的套路，安排一个经验丰富的老手来辅佐新秀，而是让桑尼在自我挣扎与追求中获得了最终的胜利，这种处理让人感到别具一格。

《F1》的结局没有任何狗血的情节，桑尼的最终目标并非简单的冠军，而是追求与赛车合一的极致体验。这种情感上的升华让电影远远超出了传统赛车电影的框架，给人一种心灵上的震撼。

虽然《F1》的叙事结构可能被认为有些老套，但影片无疑在影像表现上做出了极致的突破。影片不仅在技术上表现出色，其流畅的节奏、细腻的情感也让它具备了吸引观众的能力。电影的争议提醒我们，视觉性依然是电影最核心的竞争力。而好莱坞的技术投入与工业化的制作流程，正是让这些电影能够在全球市场中脱颖而出的关键。

总之，《F1》不仅仅是一部赛车电影，它是对电影呈现新方式的探索，是对观众感官体验的一次全新突破。

作者|侯东晓（杭州师范大学文化创意与传媒学院教师、中国电影评论学会会员）