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几千年来,面具一直是权力、奉献、恐惧和玩耍的工具。从新石器时代沙漠的石头面孔到威尼斯的狂欢节丝绸。
简介:面具作为阈值
面具作为物质和象征的人工制品,占据了人类历史上最持久的空间之一。从新石器时代沙漠中的石雕遗迹到当代城市的外科口罩,它们充当了可见与不可见、个人与集体、神圣与亵渎之间的中介。面具从来都不是中性的;它通过隐藏、改变身份来揭示身份,同时揭示塑造其意义的文化力量。追溯面具的历史不仅仅是为了追踪它们不断变化的形式,而是要面对人类反复出现的冲动,即让脸变得不仅仅是它自己,也不仅仅是它自己。
与展览中的大多数作品一样,这些来自朱迪亚山或南犹太山麓的面具显示出类似骷髅头的特征。/ Elie Posner 摄,以色列博物馆
已知最早的面具出现在公元前 8 世纪至 7 世纪的犹太沙漠中。这些面孔由石头雕刻而成,有着空洞的眼睛和冷酷的面容,表明其起源于仪式而不是实用。 1 他们可能在祖先崇拜中服务,在公共仪式中实现死者的存在,或者作为萨满参与精神世界的中介。这种早期形式的面具既是一种工具,也是一种谜团:它要求表演,但却隐瞒了表演者,在缺席和存在中找到意义。
同时,在所谓的绿色撒哈拉时期(约公元前 6000-4000 年)的史前撒哈拉沙漠中,石刻描绘了头部被夸大或隐藏在动物形状下的人物。 2 考古学家推测,这些是仪式舞者戴着面具的描绘,面具由现已丢失的有机材料制成。在这里,面具充当了一种变革装置:人类变成了动物,个人变成了祖先,社区通过具身表演面对超凡脱俗。这些史前证据表明,面具不是发明的,而是被发现的,是世界之间调解的普遍冲动的延伸。
图坦卡蒙墓最里面的死亡面具,新王国,第 18 王朝,约公元前 1323 年,镶嵌珐琅和半宝石的黄金 / 摄影:Bjørn Christian Tørrissen,埃及博物馆,开罗,维基共享资源
在法老时代的埃及,陪葬面具成为最知名的死亡文物之一。图坦卡蒙的金色面具由青金石和玻璃制成,体现了这样一种信念,即保留死者的面部身份可以确保来世得到认可。 3 这样的面具不是现代意义上的肖像,而是理想化的神性面孔。通过在死亡时佩戴它们,凡人被转化为永恒的东西。
邻国努比亚生产的纪念性面具较少,但与埃及一样关注死亡和神圣的调解。考古发现表明,存在仪式覆盖物,特别是在精英墓葬中,将死者与祖先的连续性联系起来。这些做法呼应了史前撒哈拉人使用蒙面作为生者与死者之间的通道。
在希腊,面具与剧院密不可分。它们被悲剧和喜剧中的演员佩戴,夸张五官并放大声音,将一个表演者变成许多角色。然而,它们的根源在于酒神崇拜习俗,面具模糊了人与神之间的界限。 4 面具是表演,但表演是敬拜。
罗马将面具改编为公民仪式。贵族家庭保存了蜡像,即祖先的陪葬面具,在游行中游行,确保血统本身与生者同行。 5 从这个意义上说,面具通过将现在与祖先合法性的重量联系起来来加强政治权威。
在整个美索不达米亚,仪式面具代表神灵、恶魔和保护灵。粘土和青铜的例子表明它们用于旨在召唤或击退神圣力量的寺庙仪式。在黎凡特,面具可能在生育仪式中发挥了作用,使人类的繁殖与宇宙周期保持一致。在这两种情况下,面具的作用都是中介的:使看不见的可见,或使危险的可遏制。
在埃及和努比亚之外,早期的非洲社会培育了面具制作的传统,这些传统预示着后来几个世纪的复杂系统。早期西非文化的考古证据揭示了雕刻面部的仪式使用,有时是木头,有时是赤土,将参与者与祖先的权威和精神力量联系起来。 6 从史前撒哈拉沙漠到古尼罗河再到早期西非社区的连续性标志着非洲是绵延数千年的蒙面传统的深沉摇篮。
拿破仑的青铜死亡面具 / 照片由 Rauantiques, Wikimedia Commons 提供
到了中世纪,面具在欧洲呈现出新的形式。死亡面具直接从统治者或思想家的脸上铸造出来,作为政治和文化记忆保存了相似性。面具不再只与神或灵性相通,而是与后代相提并论。看到死去的国王的脸就是面对合法性的重压,即使在缺席的情况下也是如此。
在威尼斯和整个欧洲,面具成为狂欢节的核心。包塔和莫雷塔都蒙面狂欢者和,消除了阶级和性别的界限,即使只是一个季节。在狂欢节中,面具颠倒了社会,通过允许无权者冒充有权势的人来嘲笑等级制度。在《艺术喜剧》中,面具固定了原型(丑角、潘塔隆、哥伦比娜),但又让演员可以自由地即兴创作。这里的面具既束缚又解放,将表演者与类型联系在一起,同时释放创造力。
这一时期最臭名昭著的面具是瘟疫医生的喙脸。它被设计用于盛放被认为可以净化空气的草药,它的长形成为恐惧的象征。随着时间的推移,它把医学抛在脑后,进入文化,作为对恐惧本身的怪诞提醒。在这里,功能让位于象征主义;面具最初的医疗用途变得次要于其文化来世。
埃贡贡面具 (Ere Egungun):这款色彩鲜艳的雅努斯面面具反映了约鲁巴人埃贡贡面具的多样性。/ 由芝加哥艺术学院提供,公共领域
在非洲,多贡人和约鲁巴人等传统发展了丰富的面具文化,体现了祖先的精神和宇宙原则。约鲁巴 egungun 面具并不代表祖先,而是在表演中成为祖先,将代表性分解为化身。 7 多贡仪式面具,雕刻有几何抽象,介于大地与天空、人与神之间。这些不是审美的人工制品,而是本体论的工具。
在美洲,中美洲文明生产了用于战争、死亡和仪式的面具。阿兹特克绿松石面具将艺术性与宗教意义相结合,由牧师佩戴或戴在死者身上。玛雅人在葬礼中使用面具来确保统治者进入来世的旅程。在西北海岸,变形面具打开,露出新面孔,戏剧化地讲述了变形和蜕变的神话叙事。在两大洲,面具标志着人类与他人、历史与神话、生与死之间的界限。
现代性并没有减少面具;它增加了它们的意义。在政治生活中,由 V for Vendetta 推广的盖伊·福克斯面具成为抗议、匿名和数字时代抵抗的象征。这里的面具既保护又团结,既提供隐形,又提供集体身份。
在艺术领域,超现实主义和前卫运动转向面具来破坏感知并质疑身份。20 世纪的戏剧,从布莱希特到格罗托夫斯基,将面具重新想象为不是隐藏,而是启示,将表演剥离到其基本形式。
公共卫生部门重新引入口罩作为恐惧和团结的象征。从瘟疫医生到 N95,从 SARS 到 COVID-19,口罩在保护和政治之间发挥了作用。在大流行期间,口罩成为有争议的对象,向一些人表明对科学的信任,对另一些人表示对权威的抵制。面具的意义曾经是宗教的或戏剧的,进入了政治身份的舞台。
在数字文化中,面具作为化身和滤镜持续存在,塑造了个人在中介世界中展示自己的方式。这里的面具不再是物理的,而是算法的,但它延续了同样古老的通过隐藏来揭示的工作。
几千年来,面具一直是权力、奉献、恐惧和玩耍的工具。从新石器时代沙漠中的石头面孔到威尼斯的狂欢节丝绸,从舞蹈中体现的非洲祖先到穿着盖伊·福克斯面孔的抗议者,面具作为人类文物中最变幻莫测的存在。它隐藏只是为了揭示,提醒我们身份本身从来都不是固定的,而是总是被执行的。
因此,面具的历史不是一个隐藏的故事,而是一个转变的故事。这是人类通过遮盖面孔以展示灵魂的永恒艺术来面对自己的历史(在死亡、仪式、戏剧、抗议中)。