文/追击追剧事务所

【开篇：一部颠覆国产剧叙事的“哲学犯罪史诗”】

2025年3月，一部名为《棋士》的剧集以豆瓣开分9.1、央视收视破1的炸裂成绩，宣告了华语罪案剧的巅峰降临。这部由王宝强监制并主演的12集短剧，以围棋为隐喻、犯罪为切口，在世纪初的南方城市展开了一场关于“世俗失败者”的哲学复仇。剧中，围棋老师崔业（王宝强 饰）因一场信用社劫案被迫卷入犯罪深渊，与警察哥哥崔伟（陈明昊 饰）上演黑白殊途的生死博弈。它不仅是悬疑剧，更是一面照见人性深渊的镜子——**“人生如棋，落子即罪”**的宿命感，让观众在窒息中窥见自己的影子。

【角色解构：王宝强的“小人物黑化史”】

从“憋屈棋手”到“犯罪天才”的撕裂蜕变

王宝强以颠覆性演技重塑了国产剧反派的天花板：

• 卑微开局：崔业是生活碾压下的蝼蚁——儿子患渐冻症、妻子闹离婚、学生嘲笑他的棋艺，连校长都视他为“废物”。王宝强用佝偻的背、闪躲的眼神，将小人物的屈辱感刻入骨髓。
• 黑化爆发：信用社劫案成为转折点。他利用围棋思维策划逃亡，从“被迫协助”到主动设计绑架洗钱会计，每一步都如棋局般精密。王宝强在预告片中那句“我不能把心思只放到棋盘上”，从憨厚到阴鸷的声线切换，堪称演技教科书。

兄弟对决：陈明昊的“正义困兽”

陈明昊饰演的警察崔伟，是光与暗的撕裂体。他追捕弟弟时青筋暴起的怒吼、审讯时被嫌犯反呛“你也在笼子里”的沉默，将“法理与血缘”的冲突推向极致。网友评价：“这不是猫鼠游戏，而是两个灵魂在深渊中对视”。

【叙事革新：围棋思维×犯罪逻辑的“双杀局”】

棋局即人性，犯罪即落子

《棋士》开创了“围棋犯罪”的新类型：

• 智斗名场面：信用社劫案中，崔业利用传菜口通道设计逃脱路线，以“弃子战术”牺牲部分劫匪引开警方，完美复刻围棋中的“舍小取大”。
• 隐喻系统：剧中棋盘上的“气”对应犯罪计划的漏洞，“劫争”映射兄弟间的生死博弈。导演房远用对角线构图与冷色调光影，将棋局与罪案交织成视觉符号。

黑色幽默下的现实荒诞

崔业为救子策划绑架，却意外卷入黑商王红羽的洗钱网络；他以为掌控全局，却被命运反噬。这种“越挣扎越沉沦”的叙事，被网友称为“21世纪版的《活着》”。

【社会隐喻：世纪初的“失败者群像”】

被时代碾碎的“泰勒斯困境”

剧集暗合古希腊哲学家泰勒斯的寓言：专注领域（围棋/哲学）无法兑换世俗成功，最终被迫以“哲学思维”复仇。崔业的犯罪本质是底层对系统的绝望反击——

• 阶级固化：围棋在世纪初被视为“无用之术”，崔业的教学收入甚至付不起儿子的医药费。
• 人性异化：当崔业用围棋天赋策划完美犯罪时，弹幕刷屏“心疼但理解”。这种共情折射了当代人对“生存尊严”的集体焦虑。

兄弟殊途：体制内外的双重困局

崔伟身为警察却受官僚体系掣肘，崔业游离法外却深陷道德沼泽。两人如同围棋的黑白子，共同构成时代的“囚徒困境”。

【制作巅峰：电影级质感的“生活流罪案”】

X剧场的“工业革命”

• 视觉暴力美学：劫案现场的慢镜头血雾、棋室对峙时的俯拍棋盘，每一帧都如科恩兄弟附体。
• 音效沉浸：棋子落盘的清脆声、警笛由远及近的压迫感，搭配低音提琴的嗡鸣，将悬疑张力拉满。

全员演技派的“窒息式表演”

李乃文饰演的黑商王红羽，用皮笑肉不笑的表情诠释“伪善”；王智扮演的濒临崩溃的妻子，一场撕毁病历的戏让观众集体破防。这种“生活流”演技，让犯罪题材落地为“身边的恐怖”。

【争议与启示：高级审美还是过度压抑？】

尽管封神，争议随之而来：

• 节奏门槛：前两集密集铺陈崔业的生存困境，部分观众认为“致郁指数过高”。
• 道德模糊：崔业的“被迫黑化”引发“犯罪是否值得共情”的伦理讨论。
• 但正如监制韩三平所言：“伟大的作品从不提供答案，只负责刺痛思考”。

【结语：2025年华语剧的“封神时刻”】

《棋士》像一柄手术刀，剖开了世纪初的集体创伤。当崔业在末路中嘶吼“我只是想活着”，当崔伟在追捕中泪流满面，我们看到的不仅是兄弟阋墙，更是一个时代的无声悲鸣。

“人生如棋，你我皆是棋子，却总妄想做执棋人。”

若你厌倦了悬浮的“爽剧逻辑”，渴望一部撕裂灵魂的硬核之作，《棋士》将带你踏入这场没有赢家的生死局。

（追剧指南：备好降压药，关闭弹幕，沉浸式体验棋局中的血色浪漫。）

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1. 《漫长的季节》（同属X剧场，用东北往事解构命运轮回）
2. 《八角笼中》（王宝强导演作，底层拳手的生存血泪）
3. 《隐秘的角落》（儿童视角下的罪案哲学）

互动话题：如果你是崔业，会为救子走上犯罪之路吗？你认为“世俗失败者”的出路在哪里？评论区开启高能辩论！⚫⚪