你是否曾想象过，与西施一同浣纱溪畔，看她轻纱曼舞，水袖轻扬？是否曾梦见过，秦罗敷陌上采桑，罗衣飘飘，顾盼生辉？又是否曾向往过，洛神凌波微步，衣袂翩跹，惊鸿一瞥……

《美了千年：女子服饰时尚风潮》带你梦回千年，邂逅这些惊艳了历史的绝代佳人！从秦汉的端庄与古朴，到唐宋的华丽与婉约，再到明清的精致与典雅，本书以精美的插图和生动的文字，呈现历代女子服饰的演变历程，更有历代妆容、发型、配饰的详细介绍，让你全方位感受古代女子的智慧与风采。

本书不仅是一部服饰史、文化史，还是一部女性史。现在就翻开这本书，开启一场穿越千年的美丽之旅，领略中华服饰文化的璀璨魅力！

【内容简介】

泛舟五湖时西施的衣橱里有什么好物？甄嬛跳惊鸿舞时应该如何打扮？原来最敢穿、最会穿的“穿搭博主”竟然是慈禧？八大朝代到底流行着怎样的OOTD？

古代中国女性的服饰时尚和现代时尚概念里的资本、消费等关联不大，更多的是美丽、智慧的古代女子在没有大机器的年代用勤劳的双手一针一线编织出的日常与向往。

这部简约但不简单的服饰时尚史，盘点了上至宫廷、下至民间的历代人物服饰，从秦汉的端庄与古朴，到唐宋的华丽与婉约，再到明清的精致与典雅。“古为今用——搭配指南”版块，还收录了历代时尚单品，点亮你的今日穿搭！

美了千年的OOTD，谁不心动？

【作者简介】刘玉琪

中央美术学院人文学院艺术学博士后，主要研究方向为服饰文化与时尚理论、时尚创新设计、跨文化艺术史等。目前已经在The Oxford Handbook ,《艺术设计研究》《中国美术研究》《装饰》《美术学报》《丝绸》等中、英文核心刊物发表二十余篇学术论文及展览评论。

全球纺织时尚研究协会会员、中国服装设计师协会学术工作委员会成员、中国工艺美术学会会员。曾有7年职业T台模特经历；设计作品《青鸾之翼》获2024国际艺术FA设计大赛一等奖、2024第六届CADA日本概念艺术设计奖；论文《性感区域转移后的近代女性时尚与现代性》获2024中国工艺美学学会第二届物质文化与设计研究青年学者优秀论文三等奖。

【 绘者简介】绯园画姬

原名朱慧娟，当代青年画家，安徽省美术家协会会员，江苏省青年美术家协会会员。兼画插画、汉服设计。

【书籍目录】

第壹章 衣始·自然之美，美在先秦

第贰章 汉·服：未央宫的内外

第叁章 飘逸·乱世下的六朝衣尚

第肆章 大唐风华·遮蔽与袒露中的绚丽与奔放

第伍章 宁静典雅·宋代女子服饰的花样年华

第陆章 最炫民族风·辽金元时期的服饰华彩

第柒章 大明华裳·传统服饰的再创新

第捌章 “满”庭芳·堆砌的繁华与逝去的时尚

后记

【精彩文摘】第壹章 衣始·自然之美，美在先秦

在遥远的公元前21世纪，中国迎来了第一个王位世袭的国家——夏朝，原始社会的氏族公社解体，奴隶社会兴起。夏朝的第一位国王夏禹崇尚节俭，钟爱黑色。尽管夏、商时期的服饰实物并不为人所知，但从新石器晚期遗址中发现的蚕茧、麻和葛织物来看，夏代的服饰并未有太大变化，却已显现出了等级差别：贵族穿丝绸，平民阶层穿麻葛衣料。

进入奴隶社会，奴隶主称自己为天子，意味着代表上天治理人民。这标志着原始社会中对自然的崇拜开始转变为构建政治伦理的秩序和观念。同时，奴隶主与奴隶之间的对立需要借助等级来维持内部秩序，从而产生了章服制度。

男性装饰多于女性装饰的母系社会时期

今天提及打扮，似乎更倾向于女性，但在母系社会并非如此。

山顶洞遗址中，共发现了141件装饰品，如各类穿孔的兽牙，但是能够拥有此类装饰品的多是男性。最初可能是狩猎后的纪念，随后发展成勇敢或胜利的象征。青年男子将这些物品作为装饰佩戴在身上。而遗址中还发现了少量细小穿孔的石珠，是属于女子的饰品，数量比男性饰品少很多。尸骨上遗留的赤铁矿粉也反映了当时男子衣饰并不比女性少。 由于赤铁矿粉有颜色，现在认为极有可能用作装饰涂染。从出土的男女尸骨上来看，这种涂染在性别上没有差别。

随着母系社会的衰落，装饰开始更倾向于女性。但在山东大汶口遗址①中，头部带有装饰品的还是以男性居多，同时还发掘出随葬品——随葬石铲、石斧等生产工具的主要是男性，而随葬纺轮的则主要是女性。这反映了男性开始居于生产的核心，而女性则从事纺织等室内劳动。

即使进入周代，男性的服饰也比女性的艳丽很多。比如《诗经》中39次写到人的服饰色彩，其中33次是写男性的，6次是写女性的。男性服色大都是朱、绿、玄、黄、青、金等 艳色，而女性服色以素、白为主。这也从侧面反映出先秦女性不需要外在装饰依旧可以获得异性的青睐与尊重。因为此时尚有母系氏族社会的遗风，当时的女性地位虽未必高于男性，但一定会高于后世的封建时期，还不需“以色事人”。在秦汉以后，女性日渐沦为男性的附属品与赏玩对象，女性美逐渐呈现出“艳丽”“妖娆”“韵美”等特点。

“西施”的衣橱

“西施”是谁呢？“西施”在她所属的年代并不出名，而是在东汉历史的书写中发生了演绎。学界对此莫衷一是，绝大部分学者认为并无其人，也有学者认为她仅是传说，还有学者将其认作《左传》中夏姬、女艾的形象组合等。

总之，“西施”在后世成为美女的代名词，曾经的她会穿什么样的服饰呢？

首先，“五色”深衣必不可少，青、红、白、黑、黄是先秦崇尚的颜色，同时又以织物本色的“素”色为美，如同今日流行的棉麻质地的本色纺织品；在深衣形式中，修身、宽松、曲裾、直裾都要有，穿着时用不同的叠穿方式形成不同的搭配风格，同时还要有不同颜色、不同宽幅的腰带。

其次，鞋架上还要有两种类型的鞋：平底鞋与双底鞋。平底鞋是用葛布制成，以青色、黄色居多，类似今天的渔夫鞋；双底鞋可以说是后世高底鞋的前身，在礼仪场合穿用，是在平底上再多加一层底，青色、白色丝制的双底鞋在重大礼仪场合是必不可少的。

最后，在饰品上，木笄、玉笄是一定要有的，这是成年的标志；还需有兰、菊、桔、木兰、芰荷等花朵编织的发带、手环，这些也是日常时尚单品。

硕人其颀，衣锦褧衣

当下，市面上关于美白、瘦身、整容等的宣传比比皆是，甚至还有诸如“好女不过百”“要么瘦、要么死”等所谓“励志”语录。其实在东西方历史上都有通过损害身体来变“美” 的方式，如中国古代的缠足、欧洲维多利亚时期的束腰等，曾经的“美”在今天看来十分荒谬，而当下的种种又何尝不是？这些不禁让我们思考，人类社会初期是否也通过伤害自身来 获得美？若不是，又为什么会发展成后来的样子？

“硕人”是《诗经》中用来形容美女的词汇，如《卫风·硕人》的开篇即为“硕人其颀”，《小雅·白华》中也有“啸歌伤怀，念彼硕人”。“硕人”是什么意思呢？

《诗经》中有100多首与女性有关的作品，其中反映先秦女性身体美的标志性特点体现在“硕”上。“硕”即为身材健壮，程俊英版《诗经译注》中有“在古代不论男女，皆以高大修长为美”的解读，而“美”字中很关键的组成就是 “大”。仅“硕人”一词在《诗经》中就出现了9处。因此，高大健硕是人类对女性审美的最早认识，毕竟健康且有力量的身体是女性孕育生命的必备条件，而人口的多寡又直接关乎国家的强大与否。神话中关于女性的种种记录都与生育相关，如女娲、涂山氏、简狄、姜嫄等。由此可见，在柔弱、病态之美出现前，自然、健康的审美必然是存在的。

先秦时期的女性崇尚自然美，服饰上也以“素衣”为时尚，正如西施衣橱中必不可少的素色衣裙。在此要做一个“素”为服饰材料的本色，如先秦服饰材料丝、葛、麻等的颜色； 而“白”则为织物经染后的色彩。先秦女子服饰多用麻、葛，又崇尚自然之美，织物的本色即是她们的流行色。衣锦褧衣说的也正是锦衣外面披上麻纱质地的服饰，而非要彰显华丽。 因此，钱锺书在《管锥编》中有言：“卫、鄘、齐风中美人 如画像之水墨白描，未渲丹黄。”

*以上内容摘自《美了千年：女子服饰时尚风潮》

*本文经出版社授权发布