这是一部积极追寻「消极自由」的散文公路电影。

这也是一次关于「To be or not to be」的新问。

当生活甚至生命都在失去色彩时，我们还会被什么点亮？

于是，一个中年人以云南咖啡为线索，逃离中心，重返边缘，逆流溯源，进行一趟关于丰富性的迁徙实验。

旅行的意义

This Apologist

故事简介：

这是一个失业的男人逃离中心、重返边缘、溯源丰富性的一齣乌游之记。

主人公陈安化得知自己接待的一名心理热线来访者自杀后一时无法消化，后又筛查出遗传性心脏疾病。在婚姻僵局与职业瓶颈中他止步不前，于是前往滇西南几处咖啡产地进行调研并制作一部专题片，过程中所遇到形形色色的人或非人等其他一切，并与之精神对谈，由此产生的奇妙共振。

我叫廖勇，是本片的导演，但叫我泥巴的朋友会更多。之所以用“泥巴”之名行走，是因为大学学的就是玩泥巴的雕塑专业。

念完书，本以为去北京是可以做职业艺术家的，没想到机缘之下在电影圈边上打转转，有幸做了三年的地下电影网站编辑。随后在土豆、优酷、爱奇艺等视频平台电影相关部门兜兜转转，直到2018年以制片人身份开始了小成本电影的创作之路：GAGALAND 《这个女人》《七分熟》《新年旧日》《一个新的情绪》。

至于开启编剧导演的新角色，我本想再等等，但身体叫我不要再等了。于是就在现在，我的电影导演首作《旅行的意义》推到了朋友们面前。

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三番又五次，为何是云南？

因为，滇西南大山大水的「褶皱」这个地景形态，以及因此生发的多族群多层次多动向人文历史嵌套关系——对我具有致命吸引力。

第一番

我第一次身入云南，是在2011年「云之南」纪录影像展做电影记者，在影展上看到了很多启发心智的电影作品，并得到很多优秀前辈的关照指引。但当时的我完全没有想过，多年之后我居然会长居昆明，开始自己的导演首作。

这张截图取自著名影评人木卫二在2011年云之南纪录影像展的豆瓣日记，我在图中举着录音笔采访画面左边的贾樟柯导演。其中提到的《无夏之年》导演陈翠梅，正是《旅行的意义》的监制。

撰写现在这篇众筹文稿的此时，木卫二与我作为邻居，已搬来昆明长居半载有余。被这种宿命般回旋镖精准击中的痛感，让我更加认定这个片子是冥冥中非拍不可的。

第二番

「云之南」的三年后，我进行环中国摩托骑行，由广西进云南，横穿三江并流沿丙察察入藏，云南境内的壮美地景又将我完全折服。

我2014年环中国骑行经过怒江——没想到11年后会来这里拍摄我的导演首作，而拍摄这张照片的黄海同学，当年是同行的伙伴，现在正是《旅行的意义》海报设计师。

但直到2019年，“众多咖农数十年辛勤劳作，却从不喝自己种植的咖啡”——一篇关于云南咖啡这个移民作物种植史的文章，才真正让我萌生创作关于云南咖啡的电影的明确意愿。从着手开始系统搜集整理相关资料到现在，已经超过6年。

第三番与第一次

当自己有了明确的拍摄意愿，再看云南的风土人情，已然不同。

2020年我给一个西双版纳电影项目做现场制片，借此机会前往普洱咖啡原产地进行第一次调研，由此了解到一个弥赛亚传说：

一个农民起义的大乘佛教领袖，1813年被清廷处死，而在1895年转世成浸信会传教士。这虽然只是传说，却涉及到清缅战争、改土归流、银盐矿产、茶叶、六百年历史的土司家族、美利坚传教士、咖啡等等真实的历史痕迹，它们在滇西南这片巨型褶皱中汇集又弥散。

2023年8月至2024年12月，我又在云南以制片人的角色相继拍摄了《七分熟》《一个新的情绪》《上海女儿》三个片子，对滇西南大山大水的【褶皱】这个地景形态，以及因此生发的多族群多层次多动向人文历史嵌套关系 ，有了更切身的体会。

至此，我对于想要拍的关于云南咖啡的片子的定位算是有了一点立体的把握，《旅行的意义》剧本开始撰写成形。

我不想再等了。

第二次

2024年11月初《上海女儿》开机当天，我收到了父亲在老家农田劳作时因高血压中风离世的电话。

而早在2023年6月，我已被诊断出患有与父亲相同的原发性遗传高血压，2024年4月筹备《一个新的情绪》期间出现心脏房扑症状。

在等待复查结果与药物、手术方案待定之际，我意识到时间于我的紧迫性。

不能再等了，那就现在。

我立即前往云南咖啡核心产区之一的保山潞江坝进行勘景，根据当地的真实际遇调整剧本，我完成第二次咖啡庄园的实地田野调研。

当时拍摄的环状形态的咖啡花

第三次

2024年11月，办完了父亲的葬礼，《上海女儿》杀青之后，我重返滇西南咖啡庄园进行第三次勘景，对之前的那个铜金和尚白马转世的弥赛亚传说生发地进行重点考察。于是，就有了下方这张咖啡烘焙场排气管钻出窗户的照片。

第四次

主创团队与影片主题确认。

今年年初，我与联合编剧薛薛对剧本进行多轮修改，之后著名导演陈翠梅以出品人和监制的身份加入。于此，电影《旅行的意义》的主创团队基本成型。

今年5月份，团队一行人包含制片人莫璇与徐瑞婧、导演泥巴、摄影指导潘柯志、纪录片导演与演员万雪钊、执行制片人吴晓玲与司机四哥7人，历时7天行驶2400余公里，将拍摄场景全走一遍，进行在地化创作探讨，一起确定了本片的主题：

中年人借由对咖啡的种植史与滇西南多族群的文化变迁的田野调查，展开一次身体与心灵的“边地游牧”，揭开中心与边缘、自由与存在之间博弈互生的多维关系。

第五次

我与《一个新的情绪》导演万雪钊今年8月再次合作，开拍新片《百物之地》。其摄影指导潘柯志，担任我们《旅行的意义》摄影指导。继5月勘景之后，我与他再次同行回到保山的咖啡庄园，采访了五位将会在本片中出镜的咖啡庄园从业者，并完成了下面这个小短片：

制片人布布说：“没有脚本，没有修饰，镜头里的每句话都是他们最真实的心声。这些未加雕琢的表达，正等着被更多人听见。视频中所有的被访对象都将是最后拍摄中真正的参与人。但它仅仅是一个记录和阐释。主创团队已经多次到达拍摄地，不同时间不同气候。反复的打磨和验证拍摄的可能性和基本逻辑。”

这是个什么样的电影？

叙事结构

全片以“咖啡”为线索，以“屏风”为美学，以“公路片”的方式巧妙串联个体生命危机、全球化经济作物史、滇西南多族群迁徙融合史、信仰变迁史，创造一部形散神聚的公路散文电影。

故事线索

主人公经历「大厂被裁」风潮，遭逢经济与婚姻的双重危机，雪上加霜筛查出遗传性高血压心脏病。

他为拍摄咖啡专题片进行调研，前往滇西南的咖啡庄园采风。在此过程中，遇见形形色色跟咖啡产业相关的众人。

影片美学

借由「褶皱」这个滇西南地景形态，「屏风」将作为本片最大的美学特征。

画面视觉设计

由中国传统屏风装置的方式，构建影片的视觉骨架与叙事节奏。

借用褪色后的北宋山水画（如《晴峦萧寺图》、《溪山行旅图》、《早春图》等）作为画面构图与意境表达，采用高远、平远、深远的手法设计摄影机运动方式，结合模拟主人公死后灵魂出窍的幽灵视角，时不时游离画面主体叙事，以摄影机的自主移动来描摹当下的历史感。

本片绝大部分场景将采用黑白影像作为主体画面，表现主人公的孤独与疏离感，模糊边地的现状和历史的界限。

部分场景采用负片显影或过曝等方式，呈现心理空间的异质感。由此把控视觉情绪的节奏变化，舒缓“慢电影”视觉疲劳的同时，描绘人物性格与情感变化。

声音听觉设计

丰富的环境音构建在地感（如：咖啡烘焙、怒江水流、山林风声、虫鸣鸟叫、乡野市集叫卖与都市喧嚣、诵佛与多声部圣歌合唱、现代交通工具轰鸣等等）。

这些环境音不仅增强影片真实感、展现人物情感变化，还通过声音的空间位移，让观众感知历史在当下的动态变化。

人物对话常作画外音展现主人公的反思，混合心理恐慌的外化音效（低频自然现象、电子噪音）与在地民族乐声，将人物与环境的交融通过声音设计无缝传递给观众，结合幽灵视角画面进一步强化历史的当下感。

屏风美学

借其形态结构，将保山、昆明、普洱三地与咖啡相关的不同景观与人文分置其间，形成三幕式的叙事结构。

在大型地景层峦叠嶂的屏风般视听空间中，各种奇幻声影此消彼长，形成多声部合唱的视听共振，合力刻画出一个敏感矛盾、手口不一的普通男性经历中年危机时的典型形象。

公路散文

在屏风般的咖啡产地之旅中，主人公必须独自直面个人对死亡具身切近的的恐惧。在此过程中，真实人物口述牵引出滇西南族群迁徙、文化信仰交融的脉络，与褶皱地景形成多重呼应。

制片优势

低成本，小团队，低风险，前期准备扎实，经验丰富，真诚且成熟。

我们深知《旅行的意义》不是一部面向全人群的电影娱乐产品，所以在制片思路上，我们不会求全求大而是求准求精：

针对接受以上美学设定的对咖啡文化/边地族群历史文化有兴趣的文艺片观众，采用我们团队制片的《这个女人》《七分熟》等成熟的低成本小团队分工相对弹性的摄制方式；

借由公路片多场景转变无需考虑太多接戏的特点，采用轻装上阵的感光宽容度高的小机器，以自然光为主配合便携式灯光的照明方案；

部分场次采用纪录片方式拍摄；

服化道借用素人演员真实场景道具为主；

使用褪色后北宋山水画作为美学指导，绝大部分场景采用黑白影像，降低影像色彩对时间空间服化道的严格限制与人员精力成本；

集中以上小团队手工作坊式灵活作业的优势，能够在低预算情况下，在确保创作时长和作品品质的情况下按时完片。

而低预算更意味着低风险，能相对在作品的回收与收益上有更低的压力，也能保证团队的创作上有更多的空间。

为什么是我们？

我们特别荣幸与陈翠梅导演在《这个女人》之后再次合作，更感谢其在作为《旅行的意义》出品人之外能担任本片监制。

主创团队

监制 | 陈翠梅

马来西亚电影人。

5岁钉过一个小板凳。

8岁开车撞过一根柱子。

9岁办过一本儿童杂志。

12岁读完一整本科学百科全书。

17岁开过一个文学专栏。

21岁电脑动画学位毕业。

27岁拍过一部《爱情征服一切》。

38岁生了一个小孩。

41岁决定习武。

编剧、导演 | 泥巴

曾任职于现象网、土豆网、爱奇艺、优酷等视频媒体平台。作为制片人拍摄的低成本电影有：

长片GAGALAND入围2023年鹿特丹国际电影节主竞赛金虎奖；

长片《这个女人》获2023年瑞士真实电影节-Zonta女性电影人奖与灼光国际竞赛单元评审团奖；第十七届First青年电影展FIRST FRAME年度影像推荐；入围金马奖最佳新导演；

短片《新年旧日》入围2023年86356最佳影片、MOLODIST国际主竞赛、2024年台北国际电影节、NOWNESS电影奖、北京国际短片电影节主竞赛；

短片《一个新的的情绪》2024年北京国际短片连展华语竞赛最佳短片；2024年HiShorts 评审团特别提及；

剧情长片《上海女儿》荣获2025上海国际电影节-创投制作中单元天工异彩特别关注项目，入围2023上海国际电影节-创投训练营。

长片《七分熟》入围 ECG2025 亚洲新导演奖

担任2015年FIRST青年电影展初审评委；2023年VITA SHORTS终审评委；2022-2024年武汉4号线柏林电影周选片人

联合编剧、文学策划 | 薛薛

电影、戏剧工作者，播客主理人，策展人，乡村美育实践者。

电影作品：参演《在黑潮汹涌的海上》；参与制片《七分熟》《一个新的情绪》。

戏剧：儿童剧《小王子》、独角戏《房间与赫耳墨斯》舞台监督。

联合制片人 | 贾璇

独立电影工作者。毕业于四川美术学院，后于北京电影学院文学系进修。独立放映组织“防波堤”发起者；

制片作品：《七分熟》、《一个新的情绪》、《哪》等；导演作品：《栖息地》。

制片人 | 莫璇

现居广西南宁，制片人/媒体人。十年影视娱乐媒体从业经验，是广西南宁最早组织影迷团、观影会的平面媒体人。广西“迷影”文化传播品牌初始合作者及“迷影咖啡”媒体矩阵内容总监。

2024年进入电影创作端，担任短片《回南》出品人、制片人。虽然入行晚，但一切也是水到渠成。

制片人 | 徐瑞婧

现居云南昆明。制片人/策展人

毕业于美国CUNY Baruch College金融专业，“十二橡树”文化传播品牌创立人

制片作品：

剧情长片《不游海水的鲸》荣获获第19届FIRST青年电影展评委会特别提及荣誉，入围第37届东京国际电影节亚洲未来竞赛单元，获得第五届平遥国际电影展发展中电影计划最佳导演奖，入选第二十届香港亚洲电影投资会制作中项目“HAF迈进戛纳”电影计划；

纪录长片《翁丁》入选第46届南特三大洲电影节特别展映单元，入选IDFA Docs for Sale 2023-2024年度名单；

剧情长片《上海女儿》荣获2025上海国际电影节-创投制作中单元天工异彩特别关注项目，入围2023上海国际电影节-创投训练营。

短片作品《醒山》入围第六届平遥国际电影展“平遥一角”单元；

短片作品《焦土》荣获第十届重庆青年电影展电影项目创投会优秀推介项目；

短片作品《南流》入围韩国第十二届DMZ国际纪录片电影节、第五届NEW ERA主竞赛单元

摄影指导 | 潘柯志

毕业于上海大学温哥华电影学院

Shorts | Films | Drama

短片摄影作品：《葡萄》《狗吠》《上升的一切必将汇合》《看向她》《悠长假期》等；

电影录音 | 李然

生于 1989 年，毕业于法国3IS国际音像学院。

声音作品：《四海》《无名之辈 2》《出入平安》《一刀天堂》《人鱼》《倒仓》《家庭简史》《开始的枪》《不要再见啊，鱼花塘》《深空》等。

纪录片导演与演员 | 万雪钊

饰乡村美育志愿者

电影导演、编剧、摄影师，云南⼤理巍山人。

研究生就读于波⼠顿爱默生学院电影系，本科毕业于密苏里大学传媒专业。其影像作品Moments曾获选法国“戛纳电影节短片角单元”、美国大学生电影节最佳影片;

There is A Love Story入围美国“Wayside 电影节”、“哈佛大学电影节”；

2023年担任剧情长片《七分熟》摄影师；2024年自编自导剧情短片作品《一个新的情绪》，荣获南光火花计划首奖，2024年北京国际短片联展华语竞赛单元最佳影片，2024HiShorts！厦门短片周评审团特别提及奖，2025年布宜诺斯艾利斯国家电影节，并入围第五届金鸡短片季。《百物之地》2025山一女导演扶持计划；

演员 | 关南

饰妻子一角

现居云南昆明。毕业于云南大学新闻专业。

2009-2013年参与云之南纪录影像展策展工作；2014-2018年以放映员、策展人、制片人等身份从事影像、音乐等文化艺术交流活动及制作项目。

参演作品：在邱炯炯执导的第74届洛迦诺国际电影节评委会大奖作品《椒麻堂会》中饰演女主角桐花凤；2020年剧情短片《渔人码头》女主角；2024年参演剧情短片《一个新的情绪》，饰演母亲一角。

制片人作品：2024年剧情长片《翠湖》，获2025上海国际电影节金爵奖亚洲新导演竞赛最佳电影奖。

心理咨询顾问/演员 | 蔓宁

饰心理咨询师一角

1981年出生于内蒙古呼伦贝尔，现居河北大厂。

目前是独立执业的国家二级心理咨询师；

同志友善心理咨询师，女性主义咨询师；

电影《这个女人》文学策划；

心灵探索爱好者、生活体验者。

还有更多小伙伴在幕后出力，等成片时再一并列出致谢。

除了拍电影本身

我们还将开启一次真正的

原产地 「Coffee Workshop」

“种了一辈子咖啡的云南咖农，都不喝咖啡。”我们一起回到这个电影的原点，去到原产地喝原味。

这两年我们数次回到咖啡庄园，随着精品咖啡不断发展，有条件喝到自己种的豆子的咖农一次比一次多了。

为此我们也想邀请伙伴们和我们一起进入云南咖啡的田野现场，借鉴《上海女儿》制片经验，将电影创作与拍摄地敞开给有兴趣参与的伙伴：

我们将开启一次为期3天的workshop，以艺术电影创作为线索，体验滇西南褶皱中云南咖啡从种子到杯子的过程。

我们将根据实际状态走访影片部分取景拍摄地，比如：

云南省农业科学院热带亚热带经济作物研究所——云南咖啡产业的科研后盾；

新寨咖啡庄园——高黎贡山下、怒江边潞江坝，由著名设计师华黎设计的万亩咖啡庄园；

百花岭观鸟胜地——在高黎贡国家自然保护区进行短途徒步，去遇见天然瀑布与温泉；

硕果仅存的第一代云南小粒咖啡古树认领基地；

傈僳族傣族汉族新老移民混居村寨中的各种形态的原生咖啡馆；

横跨怒江的双虹吊索古桥；

……

我相信能让参与的伙伴们对云南咖啡与滇西南地景人文之间的关系有一次切身的认知，之后每一次喝到云南咖啡之时，都能在芳香之外，多一份“旅行的意义”的回甘。

我们需要

你的支持!

一起见证，你的名字

在影片中字幕中旅行

《旅行的意义》虽然是一部低成本电影长片，但从我们主创人员的履历，与扎扎实实生活在这片土地上的云南咖农朋友们的数次共处交流、实地田野调研创作打磨，看得到对这片土地与人的真爱。我们的创作必然是非常严肃与热情满满的。

比起情怀我们更看重的是担当，所以我们会非常认真谨慎地在电影的制片、导演、表演、摄影、照明、录音、美术服化道等等方面，尽全力做到我们的天花板。

为了能达到预期的影片质量，我们筹备到现在还有30万的资金缺口给创作人员的基本劳务，所以我们在开机前的两个月发起本次众筹，期待更多伙伴加入共创。

目前《旅行的意义》已经取得了国家电影局的电影拍摄许可，预备于今年的咖啡采收季——12月中旬，在高黎贡山下开机，与咖啡豆一起经历采收，日晒/水洗/密处理，晾晒，烘焙，研磨，冲煮，完成豆子到杯子的芳香之旅。

感谢鼓励--38元

感谢您所有的支持，请一定记得留下您的地址。您将会在电影开机以后收到一份「芳香之旅」的定制礼物。

感谢支持--108元

感谢您的支持，记得留下您的地址和联系方式。

您将会收到38元档的礼物+签名海报+一张电影票（上映的时候，在您最近的有放映的城市，请您来看）

非常感谢--388元

感谢您的支持！！一定要留给我们您的地址和联系方式！

包括了108元档位的礼物，以及！片尾「特别感谢」的字幕credit！

请您一定要写下您想出现在片尾字幕中的名字！

特别感谢-1008元

特别感恩您的支持！！一定要留给我们您的地址和联系方式！

包含388元的所有的礼物，以及！《旅行的意义》影像DVD+《旅行的意义》独家授权联名的挂耳咖啡一份！

请您一定要写下您想出现在片尾字幕中的名字！

隆重感谢-6888元

特别感恩您的支持！！一定要留给我们您的地址和联系方式！

包含1008元的所有的礼物，以及！成为《旅行的意义》认领的第一代云南小粒咖啡古树社群中的一员！

请您一定要写下您想出现在片尾字幕中的名字！

还有三档筹募

10000/30000/50000元

支持我们的伙伴

将会出现在

「特别出品/联合出品」

名单中

10000元

包含6888元所有福利，及片尾「特别出品」的credit

30000元

包含10000元所有福利，以及跟同剧组一起3天的实地咖啡庄园workshop

50000元

片头「联合出品」，并享有电影最后的票房分成

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