这是一部展现唐代艺术辉煌成就、讲述其源流演变的精美图文书。

本书由国内十一位知名学者倾心撰述，其中既有享誉海内外的学术大咖，又有专精一艺的青年才俊，无不彰显专业权威而又通俗易懂的书写风格。

全书分服饰、织绣、建筑、瓷器、金银器、漆器、陶俑、绘画、书法、佛教艺术、丝绸之路艺术十一个门类，基本涵盖了唐代艺术最值得鉴赏的重要方面。

本书观点阐释系统翔实，并以考古发掘、文物研究为基础，很大程度上重塑了唐代艺术史，给读者豁然开朗之感，有如醍醐灌顶。

书中还汇集了640幅全彩精修图片，其中相当一部分为学者亲赴藏品所在地拍摄，具有独一无二的学术价值和艺术表现力。

【作者简介】

齐东方，北京大学考古文博学院教授、博士生导师，研究方向为汉唐考古。

陈诗宇，设计学传统服饰研究博士、古代服饰复原实践基地负责人，研究方向为古代服装史、首饰史、服饰复原，指导作品《国家宝藏》《清平乐》等。

石钊钊，中国社会科学院考古研究所，研究方向为出土书画、纺织品实验室保护研究。

王南，故宫博物院古建筑文化研究所所长，研究方向为中国古代建筑历史与理论、故宫学。

秦大树，浙大城市学院艺术与考古学院、北京大学考古文博学院教授、博士生导师，研究方向为宋元明考古、陶瓷考古、海上丝绸之路考古。

汪珂欣，南京大学博士、北京大学博士后，北京城市学院文化遗产研究院副教授，研究方向为魏晋南北朝隋唐艺术史、宗教社会史。

陈秋荣，东京艺术大学博士，中国第一位漆艺专业博士，北京城市学院文化遗产研究院教授、博士生导师，研究方向为中国漆文化。

邵彦，中央美术学院人文学院教授、博士生导师，研究方向为中国美术史、书画史、书画鉴定。

史睿，北京大学中国古代史研究中心副研究馆员，研究方向为敦煌吐鲁番文献、隋唐五代史、书画鉴藏史、写本书籍史。

常青，四川大学艺术学院教授、博士生导师，研究方向为佛教艺术史、佛教考古、海外收藏中国艺术、博物馆策展。

徐弛，西北大学丝绸之路考古合作研究中心副教授、硕士生导师，研究方向为隋唐中外关系史、丝绸之路考古、欧亚草原考古。

【图书目录】

唐代服饰之美 陈诗宇

唐代织绣之美 石钊钊

唐代建筑之美 王 南

唐代瓷器之美 秦大树

唐代金银器之美 齐东方

唐代漆器之美 汪珂欣 陈秋荣

唐代陶俑之美 齐东方

唐代绘画之美 邵 彦

唐代书法之美 史 睿

唐代佛教之美 常 青

唐代丝路之美 徐 弛

【精彩文摘】序

人们经常用大气磅礴、雄浑奔放、丰肥浓艳、富丽堂皇等来形容大唐之美，又用开放、融合、浪漫、精工等来解读大唐之美的思想内涵、时代精神。这些形容、解读的背后发生了什么？大体上说，汉末战乱引发了政权分分合合、多民族进进出出，道家的无为、儒家的伦理、佛家的无常开启了重构人间社会的文化潮流。人们在反思觉醒中，丝绸之路又撞开了开放的闸门，为传统美学注入了新鲜血液。变革，成了唐代的主旋律，人们精心创造的织物、服饰、建筑、雕塑、绘画、书法、漆器、金银器等，组合而成的有机群体，作为“综合信息群”来重构社会生活，完成了一次时代的跨越，以别样的风采，把人引导到一个遥远的世界，令人感受到唐代艺术的富丽与浪漫，大气与奔放，开放与包容，时尚与创造。

史书和传世绘画，描述、透露出吴道子、阎立本、张萱、周昉等画家的成就，可以看出绘画写实性的增强。而墓葬壁画的发现，更真实地表现出人物形象讲究结构和动态以及细腻的情感。山水、花鸟画的滥觞，呈现出对自然、人生的浪漫理想。欧阳询、颜真卿、怀素等书法家把楷书、草书的艺术推向巅峰。金银器是财富的代表、高雅的象征，艺匠们通过技术展现艺术，以锤揲、錾刻为笔，精湛地雕凿出器物的形态及人物、动物和各种花草纹样，手法自由奔放。这一新崛起的艺术品类，作品与其说实用，不如说为了美、为了欣赏而创造，将富丽与浪漫表现得淋漓尽致。

大气与奔放，体现在陵墓石刻、石窟造像、墓葬陶俑等雕塑上，既有气势恢宏，又有刻画入微，格套固定，反映着遵循礼仪制度和人们内心世界的追求。雕塑中有些马、骆驼等，还带有符号的性质。唐代粗壮高大、俊美华丽的马，与汉代、南北朝有明显差别，那不是艺术家作品的区别和时代差异，而是现实中经过品种改良后的形象，鞍鞯齐备、千姿百态以及与人的结合，还暗示出兵强马壮、绢马贸易、养马驯马等含义。载物骆驼，以沙漠之舟暗示，述说着丝绸之路上的繁荣景象。

唐代的开放与包容，展示了大唐之美开朗、豁达的新气象。在人物服饰、器用等多个方面，中亚、波斯、印度、希腊艺术风格巧妙地融入，使一些器物的造型、纹样带有浓厚外来文化因素。胡瓶、高足杯、带把杯等纷纷出现，纹样中的忍冬纹、石榴纹、葡萄纹等也呈现出多元文化融合的特色。不同文化的和谐相处昭示出交流使社会的物质文化不断推陈出新，精神资源也不断丰富发展。交流影响了人们的思想、行为，激发出创造和发展的活力。交流给人类社会带来巨大的进步。

大唐之美，以创新、时尚为特色，美的内容、美的形式发生了变迁。这在女性生活中尤为突出，直观地展示在服饰、化妆、首饰上。唐代的织物种类繁多，制造技术高超，色彩浓艳，为美化人生提供了条件。唐代文人笔下的美人，出现在唐永泰公主、懿德太子墓等的壁画、石刻图像上。款款而来的女子，宛如仙子下凡，樱桃般的朱唇、娇羞的脸庞、青山似的鬓髻、瑞雪一样的胸，表明了当时的审美取向，又通过丝、葛、麻、毛等织物质地的衣着，产生了“一片丝罗轻似水”“越罗冷薄金泥重”“舞衣偏尚越罗轻”“浅色縠衫轻似雾”的美妙效果，不经意中烘托了女子体态的娇柔婀娜。

女性的服装样式，直接透露出深层的社会风俗和时代精神。唐代前期女子的配套服装，时髦的装束上身是窄小的衫或襦，下身束裙，肩加帔帛，裙高腰束胸，宽摆齐地，显露人体结构的曲线。帔帛长而宽，使用轻薄的面料，随意披搭，像一缕飘扬的烟雾，增添了飞动的效果，缓和了紧身上襦、高腰长裙带来的挺拔，又恣意挥洒着女性柔丽轻盈的身姿。唐代后期“风流薄梳洗，时世宽妆束”，流行宽松肥大的裙，被歌咏为“裙拖六幅湘江水”，表现另一种潇洒的风度。女性服饰还有一个有趣的变化，唐朝初年，女性外出要穿羃䍦，即宽大的外罩遮掩全身，起到了不让人窥视的作用。然后流行戴上了帷帽，帽上垂网至颈，呈现出“拖裙到颈，渐为浅露”。再过十几年的开元初，又兴起戴胡帽，面部全都露出，传递出外来文化影响的信息。

唐代女性的靓丽，还有争奇斗艳的面目化妆、首饰佩戴，复杂的梳妆用具如粉盒、胭脂盒、油缸、水盂、妆盘、刷、抿、梳篦、镜以及各种首饰用玉、金、银、铜、水晶、玻璃、骨、角、玳瑁等各种珍贵材料制成，样式富有想象力和对美丽新颖的追求。

唐代瓷器之美别具一格，像一股巨大变革的暗流，开启了中国瓷器发展的新波澜，后来多种传奇的瓷器、多样性的发展，几乎都能在唐代找到直接的源头。与青铜器、金银器、漆器等不同，瓷器之美不光体现在造型、纹样上，变幻无穷的色泽更是独特的魅力。人们发现，釉会因为温度、色剂等的不同发生各种变化，于是唐人经过尝试、探索，创造出风格各异的青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷等。

发明于东汉的青瓷，在唐人手中真正成熟，最具代表性的是被陆龟蒙《秘色越器》一诗形容为“夺得千峰翠色来”的“秘色瓷”。陕西扶风法门寺唐代地宫出土了青瓷中的极品“秘色瓷”，釉面晶莹润泽，色彩如宁静湖面一样清澈碧绿。唐代的白瓷被赞叹为“类银”“类雪”，不仅是技术上的飞跃，也为后代瓷器的发展创造了无限的可能，一经出现便飞速发展。青瓷与白瓷，没有故弄姿态的矫饰，色泽轻松自然，如同王维歌咏的“明月松间照，清泉石上流”，一片浩阔，朦胧又透明。

在白瓷基础上出现的青花，开一代未有之奇，用钴料描绘图案，然后涂上透明釉在高温中烧成，蓝白相映，艺术意境融入中国画的笔致韵味，线条的粗细、疏密、浓淡等，如同青峰与白云雾罩，符合文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的理想。青花瓷从唐代起步，穿越千年，被一直沿用到今天，留下了永不褪色的历史记号。

与质朴淡雅的青瓷、白瓷、青花瓷的审美感受不同，自然飘逸的彩瓷也在唐代开启。虽然没有色彩不影响器物的使用，但会干扰人的心情，色彩能反映出人的情感表达。汉代釉陶颜色单一，唐代出现重大转折。河南鲁山窑以生产花瓷著名，窑变彩斑像泼墨画，流畅自然。湖南长沙窑的工匠破解了金属着色剂釉料在不同气氛中的变化，高温烧出了红彩、蓝彩、白地绿彩、青釉绿彩、青釉褐绿彩。著名的唐三彩，对色彩追求像是突发奇想，把褐、绿、黄、白、蓝、黑等色釉涂饰在器物表面，入窑炉烧造时很快就会交融在一起，呈现出鲜活的流动状，自然生动、写意成趣，似乎用流动的色彩显示一种对自由的渴望，充满着唐人的浪漫。

艺术作品是人类心灵的反映，是时代的风向标。“大唐新样”是一个宣言，宣示着新时代的开启。无论是张旭的草书、李白的诗，或是唐三彩、金银器，还有织物、服饰，都以激情和生气塑现，展示出唐人艺术情趣的强烈偏好，在各自的领域达到了顺乎自然而又出神入化的境界，共同构筑了一座难以攀登的艺术高峰。有了大唐之美的视觉形象，那个朦胧的世界也许就不再陌生了。

*本文经出版社授权发布