南北朝时期中国南方与北方正处于一个分裂、对峙的阶段，南有四朝北有五朝，此时政治局面混乱，频有战争。公元581年，隋王朝一统天下，不仅将这种南北政权分割对立的局面打破，更是在政治经济等方面进行全新改革，使得南北文化有了走向融合与统一的条件。

在这种背景的影响之下，隋代书法艺术的最大特点便是将这差异巨大的南北风格融合交汇在一处。此时的楷书风格不仅保留着南北朝时期浑厚拙朴的宏大气象，更有着自己独特的审美标准，从而成为了南北朝楷书与唐代楷书之间过渡的桥梁。

被称为“隋碑第一”的龙藏寺碑，更是此种风格的集大成者，在用笔和书体结构上都处于承前启后的地位。

遒劲清健的用笔特征

《龙藏寺碑》用笔挺拔疏朗，整体透露出一种醇厚古朴的气息，但在这种厚重的气象之中却又不失温雅灵动之感，其中尤以点画的表现最为明显，如“于” 字的两点、“沉”字的三点水，书写时都保留了北碑中注重朴实感与体积感的部分，与这两字形成强烈对比的是“典”字下部的两点、“异”字下部的两点。

如果将《龙藏寺碑》与后期成熟唐楷的点画相比，可以明显看到 《龙藏寺碑》中表现得会更加朴拙，但这种朴拙并不是完全放弃了飘逸灵动之姿， 而是将唐楷点画中具有弹性的空灵之感变得更加清腴随和。

同样保留有北碑粗犷意韵但又融合唐楷流动势态的还有《龙藏寺碑》中的捺画，北碑捺画棱角分明，形态多是方笔，给人一种视觉上的冲击效果，有着阳刚硬挺之感。唐楷捺画书写时则更加注重运笔时的灵活度以及行笔中的轻重提按， 更多的是空灵之意。

而与这种融合表现风格相近的还有钩画，北碑中的钩画表现方式相对直接，大多是将毛笔抵住推出线条，有按之意。唐楷则是表现出线条的弹性之感，将毛笔向上拎起，有提之意。

《龙藏寺碑》中的钩画已经表现出成熟稳定之态，如“城” 字、“武”字（见图1），斜画极细且长，与之形成强烈对比的便是短促的钩画，这种处理方式是《龙藏寺碑》中标志性的处理办法。

分析这三种笔画后可以得知， 北碑的书写方式与唐楷的书写方式并不是完全冲突不相容的，《龙藏寺碑》很好地体现了这二者的交汇。

除上述提到的点画、捺画与钩画之外，《龙藏寺碑》中的横笔与折笔也是很有特点的，存在着多种表现形式。横画在书写时有了很多粗细与提按的变化，体现出一种十分丰富的节奏感，如“其”字、“业”字，“业”字起笔藏锋入纸，笔画中段存在明显提按，行至笔画末端顿笔回锋，显得轻重分明，极具弹性。

“者”、“方”、“事”三字中的横画多为长横画，作为主笔在整个字形中非常醒目突出，可以明显发现三字横画收尾处均有波磔，这表明《龙藏寺碑》虽然将隶书的一些外在形态元素抹去了，但它在笔画中仍保留了许多隶书的意趣，为碑文整体风格增加了一些灵动的变化。

折画书写方式第一类如“向”字、“如”字，二字写法皆是行笔到横画结束时提笔，将笔锋调整之后切笔，转折处皆成方形。第二类如“尚”字、“高”字，横画起笔加粗至尾部切笔，将笔锋铺开逆时针转侧后向下行笔，形成与第一类完全不同的圆转形态。

书法最重要的五种字体之间看似泾渭分明，但本质上却是互相贯通的，《龙藏寺碑》很好地将这一点体现出来。碑文中的“为”字、“慈”字、“亦”字和 “悉”字中的行书笔意形成了生动多姿的笔意变化，从整体来看也十分协调。

虽是碑刻，但仍有轻提空灵之感。《龙藏寺碑》用笔遒劲清健，笔画形态有方有圆，行笔之处自然松弛，正如清代书学家杨守敬《平碑记》中所记载：“细玩此碑（龙藏寺碑），平正冲合处似永兴，婉丽遒媚处似河南，亦无信本险峭之态。”

方整宽绰的结构特征

正如孙过庭在《书谱》中所提：“一点为一字之规，一字乃通篇之准。”一个字最小的单位便是一个笔画，笔画组合在一起便是一个整体。一个字是一个整体，一幅作品则是一个更大的整体。

所以在分析碑帖的结字处理方面，必须从解读单字笔画的形式中逃脱出来，只有跳出单一分析才能还原整体。《龙藏寺碑》 之所以被称为“隋碑第一”，便是因为它其中的每一个笔画都非常到位，从而组成了和谐统一的整体。

《龙藏寺碑》笔画书写极具特点，秀朗细挺的用笔风格同时影响着其结构形态。此碑结字宽博疏朗，势态开合从容，字内的空间留白较大，如“句”字、“自” 字，在表现这种包围结构的字时，《龙藏寺碑》留有一种宽博但并不松散的空间，字内空间的放大，给人一种空灵之意。

与这种外部环抱相对的，便是内部的聚合，如“台”字、“灵”字，二字中宫收紧，在结体方整宽绰的同时又不失内敛紧凑之感。而因碑中文字的字形变化较大，存在多种体势，才算真正做到了因势成形。

“轸”字、“斯”字左高右低的表现方式正是体现了因势而生形，因形而成字，这种相生的左右关系也成为后世楷书中一个重要的表现形式。除左右关系外，极具特点与变化的还有上宽下窄此类相生的上下关系，如“皆”字、“变” 字。

处理成长方形的如“葛”字、“房”字，处理成扁形的如“毗”字、“此” 字。处理成正方形的如“修”字、“诸”字、“至”字、“神”字等， 这些字笔画不同，结构不同，但它们的形状都接近于一致，并表现得十分自然。

《龙藏寺碑》结字严谨，将一些复杂难以掌握的字形也处理得十分巧妙，褚遂良早期作品《伊阙佛龛碑》与此有着很多相似之处。

将二者对比之后可以发觉，褚体在《龙藏寺碑》的结体特征之上进行了进一步的发展，风格显得更加鲜明，如“无”字、“明”字，两字字形处理得更加修长，“明”字右半部分的 “月”采取了相背的处理方式，显得更加险绝古质。

在全碑之中这种处理手法的字还有很多，而这也就是此碑文书风为之后初唐楷书的形成奠定基础的重要表现。

同时，在行书笔意的作用之下，每个单字之间的笔画穿插与排布更加自然。 《龙藏寺碑》中相当一部分的主笔都为横向笔画，这些横向笔画笔势渐趋平缓， 使营造出的整体字势都存在一种平正宽博之感，即康有为评价隋代楷书所谓的“洞达”之气。

井然有序的章法特征

章，由“音”和“十”组成，最初为象形字，后转化为会意字，康熙字典解意为章程、规律、条理。法，除开表示法律、法规的意思，还可以将其引申为规范、标准之义。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主。”

通过各种风格形式的点画便可以组合成各个文字，这种组合出来的不同造型便是结字，通过结字可以完成整篇作品的布局谋划，这便是“章法”，即书法作品整体布局结构与组织形势的普遍规律。

张敬玄《书则》：“字体各有管束，一字管二字，二字管三字，如此管一行， 一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”一幅作品是一个整体，在整体之中因各区域之间布局所产生的气势即章法的空间性，而在行笔过程中因不同的节奏与行气所产生的意蕴即章法的时间性。

空间性着重体现作品中对于留白处理的态度， 时间性着重体现在处于变化过程中的节奏上，二者是同时产生同时发展的，处于相互平衡的一种状态。不同时代不同书家所表现出来的内容是不同的，不同的作品中蕴含着丰富而又复杂的意蕴，要将这种内在意蕴传达出来，就要借助作品外在艺术语言所形成的效果加以呈现，这也符合辩证关系，因为仅具有内在意蕴或仅具有外在艺术语言都是不够的。

阮元《北碑南帖论》有言：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”《龙藏寺碑》因有界格的影响， 整体体现出一种高度的同一性，但它在具体的章法构建上独具新意，采取了一种横方形的章法，字距紧凑行距偏宽，空间布白匀称，具有一种空旷舒朗的意境。

界格虽大小统一，但在单字的处理上《龙藏寺碑》并没有采取完全整齐划一的方法，每个字之间不仅大小不尽相同，重心也有上有下。通常情况下每个字的重心在字中线略微偏上的位置，但仍有不少处理成重心下移的字形存在。《龙藏寺碑》点画遒劲灵动，结体宽绰严谨，独特的线条加之独特的结构造就了其字里行间的美感。

结语

对于经典的古代碑帖不能只进行简单的临摹，更要从技术方面深入分析它的笔法特点。想要对碑帖产生全面了解，分析其所拥有的技法特征是必不可少的一个环节。《龙藏寺碑》是隋代楷书碑刻中著名的代表作之一，其书法风格属于隋代楷书中典型的“秀朗细挺”一路书风，在隋代志石楷书中具有独特面貌。

本章采用图文并茂的方式从用笔、结构、章法等方面对《龙藏寺碑》的书法特点进行了研究与归纳总结：笔法上方圆兼备，存在行书笔意；结构上稳定平衡，方正宽绰；章法上严整有序，不失变化。