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上海博物馆东馆开放“三部曲”已步入尾声，即将于11月底前实现全面建成开放。由于文物保护的特殊性，“千呼万唤始出来”的书法馆、绘画馆等展厅将成为最后一批与观众见面的展馆。首轮展品中，上博拿出了多件“压箱底”镇馆之宝。绘画馆中，五代徐熙《雪竹图轴》、唐代孙位《高逸图卷》、南宋佚名《望贤迎驾图轴》等珍品将悉数展出。其中孙位的《高逸图》，这是极少数的传世可信的唐代珍品，且《高逸图》和音乐有关，展现了中国古代知识分子、音乐家在雅集时演奏乐器的情景。本期大师课我们一起从这幅《高逸图》，来品鉴古人的音乐雅集文化。

《高逸图》是唐代孙位唯一的存世作品，且之前仅在2002年，庆祝上海博物馆成立五十周年时展过一次，之后2009年，曾被辽博借展过一次，之后15年未展。包括2022年，上博70周年时，也没展览，而仅在由上海博物馆携手上海民族乐团进行跨界合作的“海上生民乐——上海博物馆建馆70周年文物民乐展演”上，以创作灵感的形式，亮相了一次。所以这次展出，机会也相当难得。

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“竹林七贤”的音乐盛会

《高逸图》，又名《竹林七贤图》，是一幅彩色绢本人物画。画的名字“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事。现存《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤。在长卷式的画面上，主体人物是四个封建士大夫分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。

“竹林七贤”：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎和阮咸，其中音乐名家不少，如嵇康通晓音律，尤爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》。他也是演奏家和作曲家，相传嵇康作有琴曲《风入松》，并有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首，被称“嵇氏四弄”，与蔡邕的“蔡氏五弄”合称“九弄”。嵇康临终一曲广陵散，更是成为惊心动魄的千古绝唱。

阮籍除了创作《酒狂》，还有音乐理论著作《乐论》，他和父亲阮瑀，以及他之侄阮咸，二人皆善弹琵琶，据说当时有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。除此之外，山涛、王戎，也均是音乐好手。这群人聚在一起，那就是另一番面貌，独乐乐不如众乐乐。

文人们的聚会离不开音乐

古代文人们一有空闲，就会约三五知已，到绿郊山野，松风竹月，烹泉煮茗，吟诗作对。这种以文会友的聚会在古代称之为“雅集”，这种“雅集”音乐是少不了主题。南唐画家顾闳中的经典传世之作《韩熙载夜宴图卷》就是一场夏日私人音乐宴会。整幅画描绘的是官员韩熙载设夜宴载歌行乐的画面，整幅画分为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

先说说画的背景。南唐后主李煜即位时，赏识韩熙载的才学，欲重用他。但韩熙载也不知道是对南唐的政权彻底灰心丧气，还是故意恣意娱乐以避免引起帝王猜忌，总之夜夜笙歌。而李煜听说他生活荒淫放纵，派宫廷画师顾闳中潜伏进韩府，顾闳中凭着过人的记忆力，将这天晚上的夜宴记录下来。

夜宴中，歌舞节目丰富。首先是琵琶独奏，从画作中描绘可以看出，当时的琵琶已是曲项琵琶，演奏时用拨子而非指弹。这种乐器由西北传入中原，唐代已广为流传。

古人音乐会的多种形式

韩熙载的夜宴中包含了歌舞，独奏和室内乐，主人也下场亲自演奏羯鼓助兴，而随着时间发展，古人的聚会形式也有多样呈现，唯一不变的是音乐的参与。

宋徽宗赵佶有一幅《听琴图》，现藏于北京故宫。画面中间，抚琴者黄冠缁衣作道士打扮，身旁立一木几香炉，只见他微低着头，双手拨弄着琴弦。听琴者三人，其中两人朝服纱帽，另有一童子侍立于边上，也为琴声陶醉。这一个小型的“听奏会”的主角，据推测是宋徽宗赵佶本人。画上有蔡京的题诗：“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”其中“灶下桐”的典故，指的是汉代蔡邕善鼓琴，听见灶下桐木燃烧的声音，知为制琴的绝佳木材，用余木制成一琴，因尾部有火烧痕迹，故名为“焦尾琴”。蔡京用这个典故来表达宋徽宗琴艺高超。

在《听琴图》画作展示的帝王家的听奏会中，身为君主的徽宗弹琴，臣下专心聆听，君臣一片和谐。

相比《听琴图》描绘的是小型皇家“听奏会”，那在宋徽宗另一幅《文会图》中，聚会的场面就变大了许多。画的背景是园林，绿草如茵，雕栏环绕，树木扶疏，九名文士围着坐在桌子的周围，树下立谈的二人，另外有童仆侍从者九人，人物姿态生动有致，呈现出文人学士饮酒赋诗畅谈之景。

画中文人围聚桌后的柳树下石案上，放置着一把古琴，似在等人演奏，也像琴人已演奏完毕，但无论画外的时间维度如何延续，奏琴一定是聚会的重要环节之一。

古人的雅集音乐文化，如同高山流水般清新脱俗，他们将自己的情感、理想和追求融入音乐之中，使之成为表达内心世界的艺术媒介。在雅集音乐的场景又以画作的形式，流传至今。在这个过程中，这些音乐的精神内核和审美标准也得以保留并传承下去，甚至成为音乐文化体系价值的一部分，无论是音乐还是画作，在不同的历史时期和文化背景下，它们都共同推动了中国古代文化艺术的发展。

时报贴士

为保护古代书画文物在展陈环境中的完整性和稳定性，上海博物馆自主研发并建设了一套书画恒温恒湿系统。展厅采用全球顶级恒温恒湿技术，可以确保书画作品在六个月内完美保存，一些最为脆弱、需要考虑曝光度的展品也至少能够保证有三个月的展期。其中，《高逸图》《苦笋帖》《上虞帖》《雪竹图》《望贤迎驾图》五件作品将展出三个月，请大家提前规划行程，错峰看展。

供稿：上海音乐家协会

图：上海音乐家协会、上海博物馆

编辑：杨延超