在不少人的印象里，才女多是痴情的，李清照、朱淑真、薛涛、卓文君等人皆是如此。也正是因为痴情，她们的诗词才能打动人心。但凡事皆有例外，在唐代文坛就有一个一生冷漠绝情的才女，她就是上官婉儿。

说上官婉儿绝情主要有两个原因。第一个原因是武则天对上官婉儿来说，有杀父之仇，但她却为了自己的野心，摒弃父仇在武则天身边卖命。第二个原因就是她对爱情的冷漠，她曾与李贤李显都有过感情纠葛，但当武则天为难甚至有意除掉爱人时，她却无所作为，甚至不去给对方报信。这或许也就解释了为何这位唐代才女至死都未得真爱。

但就是这样的绝情才女，却曾写下首绝美的相思名篇，被誉有名士之风，这首词就是其经典作品《彩书怨》。这是一首水平很高的肉麻情诗，是初唐五言律诗中的精品，流传了千年。让我们来品一品：

《彩书怨》

唐.上官婉儿

叶下洞庭初，思君万里馀。

露浓香被冷，月落锦屏虚。

欲奏江南曲，贪封蓟北书。

书中无别意，惟怅久离居。

这是一首典型的闺怨情诗，写的是一位女子想念在外的丈夫，所以诗人写的并不是自己的感受，也就是为了写情而写情，算是一首炫技之作吧。但显而易见，这次炫技是成功的。因为全诗不管是从字句的运用，还是意境的渲染都是一流的。

诗的首联就化用典故，昔日屈原有“洞庭波兮木叶下”的金句，诗人稍稍一改就为全诗定下了伤秋的基调。秋叶萧瑟中，女子看着万里湖水思念着心中的人。而次联则从秋叶写到秋露，更深露重，香被清冷，月光洒在精美的屏风上，更令人觉得伤感。在这两联中，诗人围绕着一个“思”字，用清丽的笔调连续白描，一句一景。将痴情女子置于秋叶、秋露、秋月的凄美中，共同形成了一幅绝美的秋景图，可谓十分高胆。

而后两联则是抒情。女子希望能弹上一曲江南采莲之歌，封入信笺中寄给丈夫。与一般的闺怨诗不同，诗人空泛地抒情，而是借曲和信来具体呈现。采莲曲是热闹的，而女子身边是冷冷清清；信中的字虽是冰冷的，却饱含着她一颗炽热的心。最后的落笔也是别具一格之语。为表相思，诗人从信的内容下笔：信中不写别的，只书一份相思难耐。这一句与首联的“思君万里馀”遥相呼应，令人回味无穷。

写相思之作时，最容易陷入空洞的牢骚之语，这也是唐以前闺怨诗少有精品的原因。而上官婉儿这首诗则句句写实，将凄景落笔于香被冷、锦屏虚，将相思落笔于奏古曲、写彩书，这在初唐是颇为新颖别致的，而这种写法无疑对唐代后来的情诗起到了正面的影响。《历朝名媛诗词》对此诗的评价是：“笔气疏爽，有名士之风”，此话不假！上官婉儿一生未得真爱，但却能写下如此经典的情诗名篇，令人惊叹。