大年初一最早的场次看完《飞驰人生3》，感觉这个春节圆满了。一句话：《飞驰人生3》就是爽、就是燃、就是刺激、就是热血！

走出影院回家路上，有了更多思考。《飞驰人生》从一开始就锚定了创作空间很窄的赛车题材，而且导演韩寒还进一步坚持细分领域，专注赛场，因此“飞驰系列”创作难度更大，但韩寒的专注和认真，让电影更显精彩和热血，也给我更多元的观感。

硬核赛车够爽够燃，韩寒是赛道统治者！

拍赛车的华语电影少之又少，能被观众广泛接纳并认可，拍成系列并持续收获成功的，仅《飞驰人生》一个系列。说韩寒是这个赛道的统治者一点都不过分。

《飞驰人生3》最令我欣慰的是韩寒没有躺在功劳簿上原地踏步。有了充足的资源和预算，他和电影里的张驰一样，努力把梦做得更大一些、把电影拍的更精彩一些、让观众更满足一些。

电影最大的卖点是赛车，观众最想看的也是赛车。期待看赛车的观众可以放心购票，不完全统计，全片超过一半的镜头都对准赛场，详细、完整的呈现了预选赛和总决赛的硬核对抗，绝对爽到燃到。

如此极致的视听体验，一方面归功于影片中巴音布鲁克到沐尘100的赛事升级，让电影拍摄顺势完成了制作升级。

这一点不怕剧透，铁三角结束巴音布鲁克比赛之后，迎来更残酷的沐尘100赛事考验，面对的是更专业、更厉害的世界顶尖车队。

“舞台”更大，视听体验也顺势升级，而且有了前两部的经验积累，《飞驰人生3》里赛车细节更多，大到宏伟壮观的航拍镜头，一窥蜿蜒凶险赛道全貌，小到离合和油门之间的切换、车轮扬起的尘土、引擎碰撞的火花、涡轮释放澎湃动力……大量低角度镜头和特写，每一秒都持续十足的紧张感和压迫感，这种身临其境的体验太刺激了。

此外，这一部在拍摄上做了更多大胆尝试，用MOCO创作更有视觉冲击力的镜头，那些围绕赛车的稳定、快速摇动，和有拖拽感的移动都让赛道上的风驰电掣更带劲儿，回忆起来印象深刻。

从表层感官刺激到行业纵深，有了更直观感受

不确定是电影变深刻了，还是跟着电影一同成长的我变成熟了，前两部我主要盯着精彩刺激的比赛过程，这一次直观感受到了电影行业纵向延伸，让观众对赛车领域有更多了解和认知。

比如通过张驰知道了港京拉力赛和三五车队，知道有了风洞测试，通过张驰和中速天梯的对抗知道了“野生车手”面临的困难和困境，仅靠热血解决不了问题。

以上这些呈现，让观众能真切感受到，韩寒是专业的人干专业的事儿，他是认认真真在拍赛车电影，所有专业细节的铺陈和呈现，让观众更近距离感受到赛车竞技的热血与魅力。

还有更惊喜的一点，如果不是主动请缨，那么张驰很可能会坐在会议室里，安安稳稳的做他的队长，培养新人，“飞驰系列”用七年时间构筑了一个属于中国赛车、更属于每个普通人的热血宇宙，在我看来，第三部算是全新起点，由此出发，不断涌现出新的车手，给观众带来更多惊喜。

层次分明层层递进，越琢磨越带劲

《飞驰人生3》也是这个系列愈发让人觉得层次分明的一部。

这是一部戏里戏外都情怀满满的大作，林臻东、厉小海等车手回归，叶经理也以合理又充满喜感的方式再次亮相，张驰、孙宇强和记星铁三角真的是有笑有泪。他们一起唱《海阔天空》把我戳到了，记星站在车上用力拉车门也把我戳到了，比赛结束后的击掌和开香槟，影厅里的观众集体被戳到了，不约而同的鼓掌。

这也是挑战规则、打破规则和向潜规则说不的电影。韩寒导演这个系列始终坚持的表达，众生平等、英雄不问出处，不论输赢都要乐观、都有孩童般的纯粹，从棋子到弃子，再到冠军，每一次大的转折都特别有力量感，能让普通人有很深的共鸣。

还有一层，是导演对新科技的辩证思考。这次赛车元素上融入了混动、辅助驾驶，野生车手靠一辆“过时”的燃油车如何应对比赛？电影给出合理又令人深思的答案，很喜欢这样的结尾处理方式。

最后，要恭喜沈腾，他在“飞驰系列”里完成了人物成长和表演进阶，张驰不是沈腾最好笑的角色，但肯定是最立体的角色。这一次他把演技和角色的幽默、无奈、感动、喟叹等情绪紧密结合，太多戏值得回味，这部电影真心值得一看。