港港影：香港影坛现状，为何巨头难退，而又新人难起？
用言语来表现。 ——唐磊
香港电影面临很多困难。
资源日益枯竭，电影制片人不断迭代和削减制作，商业票房下滑势不可挡。 这些问题是相互关联、互为因果的。
就像一团乱。
公众意见不一。
培养新人的困难是一个尖锐而核心的问题。
比如，有人说香港电影界已经被刘德华、梁朝伟、郭富城、古天乐、刘青云、张家辉占据，所以一直没有新人能够挺身而出。
问题的本质是什么？
我们不妨以《海关前线》和《愤怒蔓延》为例，谈谈“新人难上手”的问题。
一探究竟。
这两部电影。
可以说是英皇电影的一场“豪赌”。
有目共睹的事实，从《明日之战》、《风再起时》、《扫毒3：世界末日》、《潜行》到《金手指》，这些港式生意投资规模大、演员阵容强大的百视达纷纷遭遇崩盘。
除了题材过时、质量差之外，香港电影红利消失也是不争的事实。
关于香港电影的奖金，已经被提及很多次了。
所谓加成，是指枪战、追车、爆炸、动作等传统场景，以及正邪对抗、激烈战斗、警匪打斗等“套路”剧情设计。
以前确实有一群忠实的粉丝在欢呼。
但现在，观众们似乎又重复了。 他们开始对题材和情节问题“挑剔”，不再全盘接受。 香港电影一旦出现题材、逻辑或叙事问题，就可能遭遇“灾难”。
因此，《海关前线》和《愤怒蔓延》虽然投资巨大，阵容强大，也可能有强势预告，但其前景依然难以预测。
因此，可以称之为“赌博”。
有这样的疑问。
谢霆锋为何不主演《海关前线》和《怒火》？
这个声音，当然是来自谢霆锋的粉丝。
显然，无论是《海关前线》还是《怒火》，谢霆锋不仅担任电影的动作导演，在宣传和剧情上似乎也是绝对的核心。
不过，目前我们看到的物料，从海报到预告片，分别都是张学友和刘德华主演。
刘德华或许还可以，虽然很难形容从《潜行》、《金手指》到《红毯先生》的一切，但毕竟他的商业地位和资历还在，有制片人的身份所以排名第一也是很正常的事情，而张学友虽然是比较贵的歌神，但在电影方面却没有什么建树，尤其是从商业票房角度来看。 为什么他应该如此令人印象深刻？
这些言论不无道理。
那么到底是老人不肯退位，还是新人实力不够呢？
这其实是很有趣的。
谢霆锋是中生代“第一人”。
这个毋庸置疑。
他是皇帝旗下的第一人。 他不仅拥有出众的偶像气质，盛年时期的他还跨越了歌唱、电影、广告、广告、综艺等多个领域。 他还获得了奥斯卡最佳新人奖和最佳男主角奖。 最佳男配角和最佳男主角，他是奥斯卡演技奖唯一的“大满贯”获得者。
问题来了。
既然他是英皇旗下的第一人，综合能力强，履历又好，英皇赞助的大制作电影为何不趁势宣传他呢？
阻力来自两个方面。
一是“辈分差距”问题。
在20世纪90年代，四大天王的名字可以与《程双周刊》的存在相抗衡，甚至在影响力的报道上还超过了它。 多年后，除了《黎明》已经失去了势头，郭富城和刘德华依然在影坛掀起波澜，而被誉为“乐神”的张学友也蒸蒸日上。
在王者叱咤风云的时候，谢霆锋还真的只是一个“孩子”。
以往这种资历和威望上的巨大差距，确实很难抹去。
第二个问题来自谢霆锋本人。
根本原因是商业表现不够。
纵观影史数据，就绝对主角地位而言，郭富城曾三度夺得香港票房冠军，打破了香港华语电影史上的票房纪录。 在内地三度突破亿元票房大关。 刘德华还曾三度夺得香港票房冠军。 皇冠，手握两部票房过10亿的电影。
谢霆锋的最佳表演来自《怒火重案》。
诚然，这部电影取得了13.29亿的超高票房，谢霆锋的表现也非常出色，但如果我们理性地看待，陈木胜和甄子丹这两位港式动作“王牌”电影，无疑起到了决定性的作用。
如果拿掉这部电影，他还有哪部“绝对大片”的商业成功值得一提？
真的不。
所以，正如前面所说，谢霆锋的底子还不错，但还需要市场的验证。
如果他能在香港电影没落的时候取得出色的商业票房表现，自然就能成功突破，地位也必然水涨船高。 球迷不需要去竞争，但他也可以承担责任。
但此时此刻，英皇影业却不敢冒险。
我们回到标题中提到的“新人”入门困难的问题。
即便是“中生代第一人”谢霆锋，也依然面临着这样的处境。 其他不知名的“新人”如何担当这个角色，风险又由谁来承担？
我再问一下，如果持有这种观点的人是投资者，他们敢驱逐“旧人”，让新人接班吗？
这显然是荒谬的。
当然，就电影行业而言，那些“老人”都是从配角起家，一路跌跌撞撞，最后成长为巨头。 但新人想要成长，缺乏资质、天赋、努力和资源。 连一个都没有。
但如今，香港电影资源越来越稀缺，机会也越来越少。 对于履历和出人头地能力并不出众的新人来说，这当然更加困难。
这甚至是一个“死胡同”。
说一千，传万。
无论是机会还是地位，都得靠自己的实力去争取。
从一个电影人的角度来看，交付好的作品赢得观众和市场才是正路，无论新人还是老人，都不能幸免。
如果谢霆锋能够凭借《海关前线》和《怒火》突破并树立威望。
未来无限。