8月的长春，暑消凉来，成为海内外游客感受北国清凉的好去处。

红旗街1118号是众多游客必打卡的地点。这里的长影旧址博物馆，存储了新中国电影事业走过的81年光阴。高峰期，日均接待游客近万人次。展厅里，年轻的影迷在田华、于蓝的照片前驻足，年长的则指着《上甘岭》的剧照对晚辈说：“这个，我小时候看过。”

往东南走，肆季南河的傍晚是另一番光景。水幕上投射出光影画面，四周是粉色沙滩和城堡轮廓。游客在河岸上看电影，也在河岸上看落日。长春没有海，但电影把水变成了银幕。

54路文旅专列从长影站发车，晃晃悠悠驶过绿荫。讲解员向游客介绍：“左边是《人世间》的取景地。”车厢里，有人举着手机拍照，有人坐在窗边品着咖啡，听讲解员娓娓道来沿途的故事。

在长春，电影不是每年8月才来的客人，而是这座城市和市民的日常呼吸。

这一切的起点，在1945年10月1日就写进了长春的城市“剧本”。东北电影公司此间宣告成立，新中国电影事业就此开篇。

第一部木偶片《皇帝梦》，第一部动画片《瓮中捉鳖》，第一部科教片《预防鼠疫》，第一部短故事片《留下他打老蒋》，第一部长故事片《桥》，均诞生于此。

之所以成为新中国电影的“摇篮”，是因为长影的人才、技术、艺术范式播撒出去，在全国生根发芽，从而有了红色的血脉和基因，奠定了电影全产业链发展的基础，让中国电影枝繁叶茂。

对于长春而言，“新中国电影的摇篮”不只是一个荣誉称号。它意味着一种责任：不仅要自己拍好电影，还要让更多人学会拍电影。

1992年8月23日，新中国第一个以城市命名的国家级电影节在长春开幕。30多年来，长春电影节最让业界珍视的特质，是它总在扮演那个最先发现“千里马”的伯乐。

第一届电影节上，《秋菊打官司》获得最高奖“长春金杯奖”。获奖时，距离这部电影全国公映还有三天。这是张艺谋职业生涯的第一个国家级大奖。

这样的故事一直在延续。

1994年，王学圻凭借《带轱辘的摇篮》获得最佳男主角，这是他职业生涯的第一个电影表演奖。多年后，他说：“长春是我的福地。”

1996年，还在北京电影学院读硕士的黄磊，凭借《夜半歌声》拿到最佳男配角。

2012年，雷佳音凭借《黄金大劫案》获得最佳男主角，这是他职业生涯第一个重要奖项。上台时他笑得有点不好意思：“八线演员也有春天吧！”

2016年，井柏然凭借《失孤》获得最佳男配角，他说这是“从影以来首个重量级奖项”。

2020年，任素汐凭借《半个喜剧》获得最佳女演员，这是她个人第一个电影类最佳女演员奖。

“长春长春，常年春天。”导演李亘凭借处女作《如果有一天我将会离开你》获得最佳处女作奖时说。

做了20多年编剧的秦海燕，凭借导演处女作《我经过风暴》获得最佳处女作奖。她说：“所有的努力都被看到了。”

自创办以来，长春电影节从不满足于自身的光环，它更在意让更多新人被看见。摇篮的责任，不仅要孕育，还要识别和托举。

时至2026年，中国电影120周年，长影81周年，长春电影节21届。

本届电影节依然秉持初心，扶持年轻创作者。“金鹿奖”征集了157部影片，其中36部角逐处女作奖。“金鹿创投”青年电影人扶持计划面向全国征集项目。

而这些年轻人的创作，在长春可以得到全流程的保障。净月高新区影视服务局提供一站式陪护。从勘景协调、临建报批到车辆通行、外籍人员签证，全程有人对接。长春国际影都的万米影棚等待每一位创作者的到来。

当电影节的脚步越来越近，电影也在走出放映厅，从单一的视听产品，变为可研学、可社交、可体验、可消费的媒介语言。新民大街变身为流动的电影艺术街区，影视演艺、花车巡游、IP互动轮番上演。“电影+”微场景在长春、吉林、四平、辽源等都市圈城市同步联动。

全省28家影城免费展映、240场次公益放映、140万元观影消费券，从8月底到明年3月，覆盖全城。

“电影的盛宴，百姓的节日”，这句初心在每一条街巷、每一张票根、每一场露天放映里，找到了最朴素的回响。

电影融入城市血脉，全城共享光影荣光。办好电影节，让更多人参与，与时代共进。这就是长春履行“摇篮”责任的方式。

来源：长春发布

编辑：孙懿辞

初审：马玉华

复审：梁爽

终审：臧立