6月7日至8日，南京青奥体育馆迎来了音乐话剧《受到召唤·敦煌》的首站，标志着其二零二五咱家巡演的启动。为了深入探讨这部剧的舞美设计理念，设计师王琛在全国巡演前接受了专访，分享了如何将数字科技与戏剧艺术完美结合，冲破传统创作模式，为观众带来独特的观剧体验，助力敦煌文化拓展全球影响力。

在这场万人场馆演出中，从磨炼写实艺术的洞窟到未来感十足的数字博物馆的转换，是王琛面临的一项巨大挑战。敦煌莫高窟在崖壁上开凿出的735个洞窟，吸收了南亚、中亚、西亚等多地的艺术风格，创造出了独特的中国风格彩塑和壁画，成为敦煌美学的巅峰之作，见证了古代丝绸之路的文化交流。然而，将这些元素融入到整体舞台设计中，并随着剧情逐步展现，让观众在万人场馆内体验到敦煌文化的魅力，是设计团队的目标。

经过踏访，各种灵感迸发，舞美设计团队决定将传统写实主义与未来的幻想结合，为舞台确定2035年这一设定，勇于运用数字技术和AI成果，让中国文化的瑰宝熠熠生辉，展现出莫高窟的未来气质。他们打破了以往大剧场中单一的观演关系，创造出一个2035年的敦煌数字博物馆。舞台设计为一个巨大的方盒子，配备了五面LED屏幕：40米×11米的主屏幕、两侧实时播放演员影像的耳屏、可升降的地屏与斜45度的吊屏，营造出沉浸式空间。第六面通过全息纱幕展示飞天与佛像的虚拟影像。800多平方米的舞台和近千米的大屏幕搭建需要几百名技术人员的密切合作，意在动态传递敦煌的时光流转，令观众感受到敦煌不仅是历史的象征，更是一个充满生气和未来的文化符号。

在这场近万张门票瞬间售罄的盛宴中，社交媒体上再次掀起了敦煌热潮，印证了《受到召唤·敦煌》不仅拓宽了话剧的边界，也让传统文化以更加生动的方式走进了大众的视野。与传统剧场相比，体育馆的观演氛围更加开放与年轻。《受到召唤·敦煌》将戏剧、音乐、舞蹈和数字艺术完美融合，剧中的机场人潮场景则通过实时投影填充吊屏，突破了演唱会舞台的局限，男女主角在繁忙的人流中穿行，舞台上的多个展柜则展示了精致的造像。这种大剧场的设计实现了沉浸感的飞跃。团队引入了实时影像系统，通过12个机位同步捕捉演员特写，结合耳屏、吊屏和观众席上方的返送屏，利用电影的运镜手法，增强了戏剧张力。观众能够随着演出互动，分享欢乐、悲伤、掌声和即时共鸣，最后的万人合唱环节更是引发了全场的热烈反响。

《受到召唤·敦煌》的成功体现了艺术与科技、传统与未来的勇敢碰撞。优秀的传统文化通过空间重构与技术赋能，拥有了回响全场的时代魅力，创造出了一场崭新的文化盛宴。南京站的演出将于6月7日晚震撼上演，而兰州站和成都站的预约已然开启，期待与大家相见。