6月19日，作为法国奥赛博物馆有史以来在中国规模最大、全球仅一站的特展——“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”即在浦东美术馆开幕，今天，来自奥赛博物馆的两件镇馆之宝级名作——后印象派大师文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与现实主义巨匠让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》率先在美术馆展厅内开箱，这两幅作品由工作人员小心翼翼地从运输箱中取出，在现场观众的注视下静默伫立。

《拾穗者》和《梵高在阿尔勒的房间》率先“出场” 王凯摄影

展览“缔造现代”以逾百件真迹佳作构建出一幅横跨1848至1914年的全景式艺术长卷，作品涵盖学院派、现实主义、自然主义到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，可以说，这些经典之作是从巴黎奥赛的墙面上直达上海展厅的。除了今天开箱的梵高作品《梵高在阿尔勒的卧室》、米勒《拾穗者》之外，还有梵高的《自画像》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等代表性的艺术巨擘与其巅峰之作，中国观众在家门口即可亲历经典。

查看《拾穗者》 王凯摄影

《梵高在阿尔勒的卧室》与《拾穗者》，这两件核心展品都被广泛收录于艺术类出版物，后者更是早已深入大众记忆，是许多中国观众在小学课本中初识西方艺术的重要启蒙。《梵高在阿尔勒的卧室》首次来华展出，大胆的色彩运用与充满活力的笔触，是后印象派艺术风格的典范之作。《拾穗者》将普通人物与日常情景纳入艺术视野，以原始的诚实和尊重来表现农民的形象。作为米勒教科书式的代表作之一，这幅画描绘了三个妇女在收割完的田地里辛苦地收集剩余的谷物，她们的背在重压下弯曲。这些形象具有巨大的重量感，强调了体力劳动者的艰苦。与传统的乡村题材作品常常将农活浪漫化不同，米勒以原始的诚实和尊重来表现农民的形象。作者将劳动者置于画面中心，赋予其几乎不朽的存在，将她们从单纯的农民提升为有尊严和强有力的人物。

奥赛博物馆展览部副主管、国际展览项目负责人斯特凡妮·德·布拉邦代在接受采访时谈到，本次的展品是一座架起在中法之间的桥梁。

在东方明珠旅游码头上，“上海之星·浦美奥赛号”游船项目将于暑期开启首航。浦东美术馆董事长李旻坤表示：“艺术不应局限于展墙之间，而应流动于城市肌理之中。‘上海之星·浦美奥赛号’正是我们对艺术与生活边界的全新探索。”

奥赛博物馆依傍塞纳河而建，浦东美术馆亦坐落于黄浦江畔，游船以江河为线索，串联起中法两大文化地标，形塑一场流动中的艺术对话。

展期内，浦东美术馆将推出一系列精彩纷呈的公共活动，包括奥赛系列主题讲座和直播、青少年共创计划等多元公共项目与艺术工坊。此外，浦东美术馆将推出超过200款奥赛博物馆官方授权的文创衍生品传递法式浪漫，从视觉叙事到生活美学，延伸观众的艺术体验触角。

浦东美术馆日前公布的“展览推荐官”也于当日首次亮相，他们将成为公众的眼睛，走进展览幕后并记录所见。

7月1日至8月31日，浦东美术馆每周五、六、日将延长开放时间，从早上9时至晚上10时带来超长待机时间，打造更具弹性与温度的夜间观展体验。

此外，为了延伸展览语境并拓展观众的多元体验，浦东美术馆特别联合罗丹艺术中心启动门票联动计划。6月19日至10月12日期间，凡持有“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览票面纸质门票的观众，均可凭奥赛票面纸质门票免费参观罗丹艺术中心特别呈现的展览“罗丹：现代雕塑的启承”。