近日，四川美术学院学报《当代美术家》推出“艺术地理学”专题，从跨学科的视角出发，为中外艺术史的研究引入新的概念和方法，从而对艺术风格的生成与演变提供新的观察与阐释的角度。

《当代美术家》（四川美术学院学报编辑部供图）

此次《当代美术家》刊发的五篇论文聚焦艺术地理学专题，从不同角度切入艺术地理学的不同问题域，各位作者均在论文中提出了富有新意的观点。

南京大学艺术学院教授周宪以《艺术史中的南方与北方——艺术风格的地理学考察》为题，讲述中外艺术史中所存在着南北艺术风格迥异的难题。他认为，通过比较分析，可以揭示欧洲艺术史中嬗变的南方性和北方性的美学特征，进而为更加深入地了解和阐释欧洲艺术史提供一种方法和视角。

南京工程学院外国语学院教授颜红菲追踪国际学界艺术地理学研究的最新进展，提出了如何在跨学科视域下实现地理学与艺术学研究的整合与互动。颜红菲表示，这种跨学科研究的本质，不在于将艺术学转化为解释地理空间的辅助工具，而是通过空间维度的介入，突破传统艺术史以线性时间与风格演进为核心的封闭叙事。

四川大学教授阎嘉论述“真山水”与“地理学想象”之间的相遇。阎嘉介绍，“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统，“地理学想象”则是当代欧美人文地理学的一种发展趋势，它催生了艺术地理学这一重要分支。“真山水”与“地理学想象”的邂逅，意味着两种不同文化和传统的相遇。“曾经被长期忽视或视而不见的东方艺术传统，或许能在不久的未来将古代中国灿烂的山水画及其理论，以崭新的面貌再次呈现在遥远的西方受众面前。”

南京大学艺术学院博士生范小曼、南京大学艺术学院教授、博士生导师黄厚明以“江南”这一地理学范畴展开，深入分析江南所形成的文人画或士人画的流变与影响。

南京大学艺术学院博士生陈静弦的《19世纪巴黎画室地形志考察》则聚焦于艺术史研究往往缺席的话题“艺术家的画室”，以一手史料为根据，考察了18世纪末到19世纪上半叶巴黎艺术家画室的演变。

四川美术学报《当代美术家》执行主编韩晶表示，《当代美术家》将继续坚守学术本位，强化问题意识，拓展研究视域，同时聚焦中国艺术理论的自主知识体系建构，深化学科交叉，回应重大现实问题。（来源：四川美术学院）