12月19日，备受观众喜爱的小剧场佳作《丁西林民国喜剧三则》再度温情上演。这部由物理学家、剧作家丁西林创作于上世纪二十年代的独幕喜剧集，经北京人艺创作排演，并历经近十年舞台检验，已成为一处令人会心一笑、细品生活本真的“喜剧桃源”。本轮演出将持续上演至2026年1月4日。

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根植于日常生活，轻松、幽默、会心而意味深长

该剧编剧丁西林（1893-1974）被称为中国现代戏剧史上第一位喜剧大师，其作品独具“于平淡处见机锋，于含蓄中显幽默”的魅力。不同于依赖夸张情节的闹剧，丁西林的喜剧根植于日常生活，冲突往往源于人物之间的情感试探、机智的语言交锋和心照不宣的“小秘密”。

丁西林（1893年9月29日—1974年4月4日）留学旧影 。丁西林的喜剧语言与英国世态喜剧语言间存在着许多微妙的关联，得益于他在第一次世界大战期间负笈英伦，大量阅读、观摩包括世态喜剧在内的戏剧作品，尤其是萧伯纳在语言方面的过人之处，给当时在伯明翰大学攻读物理学的丁西林留下了难以磨灭的影响。

作为民国文人的代表性人物，丁西林可谓是“一专多能”——他是著名物理学家，戏剧创作之于他完全是“业余爱好”，却凭借前后十部话剧作品（多为独幕剧），成为民国风俗喜剧的代表人物。剧作家、翻译家李健吾曾评价说：“假如中国有戏剧，真的风俗喜剧，从现代生活中提炼的地道戏剧，我不想夸张地说，第一道纪念碑属于丁西林，人所共知。”

《丁西林民国喜剧三则》 2016版建组照 左四为该剧首排导演班赞（1978年－2019年9月3日）

《丁西林民国喜剧三则》自2016年在北京人艺实验剧场首演以来深受观众青睐。该剧将《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》这三部更为贴近生活的作品汇编联演。这三部独幕剧，分别截取了民国时情人、夫妻、朋友间的生活片段加以戏剧化处理进行讲述：

《一只马蜂》是丁西林的戏剧处女作，将五四后的新青年作为主要描写对象，以一个生活的片段讲述了两个年轻人在欲语还休间确认彼此心意，反抗封建婚嫁习俗的故事。《酒后》则改编自作家凌叔华的同名短篇小说，以一位朋友酒后醉卧为引子，将一对夫妻的朦胧爱意展示得淋漓尽致。《瞎了一只眼》的故事因一封言辞夸张的信件展开，夫妇共同对前来探望的朋友圆谎。

《丁西林民国喜剧三则》剧照 摄影：李春光

三部短剧共同构建了一种温和、智慧、充满理解与包容的喜剧美学，其探讨的情感沟通、真诚相处等主题，无不彰显着丁西林特有的喜剧风格：轻松、幽默、会心而意味深长，是以跨越百年依然鲜活，展现出超越时代的文学价值与艺术生命力。

深入挖掘角色内心，“台词仿佛已成为自己的一部分”

本轮演出由杨佳音担任复排导演，孙翌琳、徐白晓、王佳骏三位青年演员倾情呈现。排演过程中，主创团队更加注重打磨细节，强化人物关系的独特性与唯一性，并深入挖掘角色内心的愿望与需求，探寻剧作跨越时代的意义。

正如复排导演杨佳音所说：“我们在创作时，无论作品出自哪个时代、国家，或是哪种风格，都格外关注它的‘当下性’。对于这部百年剧目，我们更多思考的是今天观众能看到什么、当代的表达如何融入其中，并由此探索更多的艺术可能性。”

《瞎了一只眼》剧照 孙翌琳饰演太太

与作品一同成长的，还有与之并肩多年的演员。他们表示希望在方寸之间与观众呼吸相闻，一同走进民国知识分子的客厅，体味人与人之间最本真的默契与温情。

《一只马蜂》剧照 徐白晓（右）饰演吉老太太

作为首演阵容回归的孙翌琳与徐白晓，在十年间积累了更丰厚的阅历与感悟，这些新的体悟让他们与角色之间逐渐形成了一种相互滋养、彼此反哺的默契。孙翌琳坦言，这些年自己不仅戏越演越熟，人生体验也在不断丰富，对剧本的理解也愈加深入，剧中的台词仿佛已成为自己的一部分，表达起来格外自然，表演也因此更加鲜活。

徐白晓则谈道：“尽管剧本框架、导演调度和舞台布景变化不大，但我们对戏的领悟、对人物的挖掘，以及彼此之间的配合，却始终在不断深化。正是在这种长期磨合中形成的默契与碰撞出的火花，让作品始终保持着生命力。”

《一只马蜂》剧照 王佳骏饰演吉先生

而只比他们晚一年加入的王佳骏，也早已在持续的演出中与角色和舞台建立了深刻的联结。对他来说，每一次登台都不是简单地重复，而是带着新的生命经验与角色再一次相遇。