12月19日,备受观众喜爱的小剧场佳作《丁西林民国喜剧三则》再度温情上演。这部由物理学家、剧作家丁西林创作于上世纪二十年代的独幕喜剧集,经北京人艺创作排演,并历经近十年舞台检验,已成为一处令人会心一笑、细品生活本真的“喜剧桃源”。本轮演出将持续上演至2026年1月4日。
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根植于日常生活,轻松、幽默、会心而意味深长
该剧编剧丁西林(1893-1974)被称为中国现代戏剧史上第一位喜剧大师,其作品独具“于平淡处见机锋,于含蓄中显幽默”的魅力。不同于依赖夸张情节的闹剧,丁西林的喜剧根植于日常生活,冲突往往源于人物之间的情感试探、机智的语言交锋和心照不宣的“小秘密”。
丁西林(1893年9月29日—1974年4月4日)留学旧影 。丁西林的喜剧语言与英国世态喜剧语言间存在着许多微妙的关联,得益于他在第一次世界大战期间负笈英伦,大量阅读、观摩包括世态喜剧在内的戏剧作品,尤其是萧伯纳在语言方面的过人之处,给当时在伯明翰大学攻读物理学的丁西林留下了难以磨灭的影响。
作为民国文人的代表性人物,丁西林可谓是“一专多能”——他是著名物理学家,戏剧创作之于他完全是“业余爱好”,却凭借前后十部话剧作品(多为独幕剧),成为民国风俗喜剧的代表人物。剧作家、翻译家李健吾曾评价说:“假如中国有戏剧,真的风俗喜剧,从现代生活中提炼的地道戏剧,我不想夸张地说,第一道纪念碑属于丁西林,人所共知。”
《丁西林民国喜剧三则》 2016版建组照 左四为该剧首排导演班赞(1978年-2019年9月3日)
《丁西林民国喜剧三则》自2016年在北京人艺实验剧场首演以来深受观众青睐。该剧将《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》这三部更为贴近生活的作品汇编联演。这三部独幕剧,分别截取了民国时情人、夫妻、朋友间的生活片段加以戏剧化处理进行讲述:
《一只马蜂》是丁西林的戏剧处女作,将五四后的新青年作为主要描写对象,以一个生活的片段讲述了两个年轻人在欲语还休间确认彼此心意,反抗封建婚嫁习俗的故事。《酒后》则改编自作家凌叔华的同名短篇小说,以一位朋友酒后醉卧为引子,将一对夫妻的朦胧爱意展示得淋漓尽致。《瞎了一只眼》的故事因一封言辞夸张的信件展开,夫妇共同对前来探望的朋友圆谎。
《丁西林民国喜剧三则》剧照 摄影:李春光
三部短剧共同构建了一种温和、智慧、充满理解与包容的喜剧美学,其探讨的情感沟通、真诚相处等主题,无不彰显着丁西林特有的喜剧风格:轻松、幽默、会心而意味深长,是以跨越百年依然鲜活,展现出超越时代的文学价值与艺术生命力。
深入挖掘角色内心,“台词仿佛已成为自己的一部分”
本轮演出由杨佳音担任复排导演,孙翌琳、徐白晓、王佳骏三位青年演员倾情呈现。排演过程中,主创团队更加注重打磨细节,强化人物关系的独特性与唯一性,并深入挖掘角色内心的愿望与需求,探寻剧作跨越时代的意义。
正如复排导演杨佳音所说:“我们在创作时,无论作品出自哪个时代、国家,或是哪种风格,都格外关注它的‘当下性’。对于这部百年剧目,我们更多思考的是今天观众能看到什么、当代的表达如何融入其中,并由此探索更多的艺术可能性。”
《瞎了一只眼》剧照 孙翌琳饰演太太
与作品一同成长的,还有与之并肩多年的演员。他们表示希望在方寸之间与观众呼吸相闻,一同走进民国知识分子的客厅,体味人与人之间最本真的默契与温情。
《一只马蜂》剧照 徐白晓(右)饰演吉老太太
作为首演阵容回归的孙翌琳与徐白晓,在十年间积累了更丰厚的阅历与感悟,这些新的体悟让他们与角色之间逐渐形成了一种相互滋养、彼此反哺的默契。孙翌琳坦言,这些年自己不仅戏越演越熟,人生体验也在不断丰富,对剧本的理解也愈加深入,剧中的台词仿佛已成为自己的一部分,表达起来格外自然,表演也因此更加鲜活。
徐白晓则谈道:“尽管剧本框架、导演调度和舞台布景变化不大,但我们对戏的领悟、对人物的挖掘,以及彼此之间的配合,却始终在不断深化。正是在这种长期磨合中形成的默契与碰撞出的火花,让作品始终保持着生命力。”
《一只马蜂》剧照 王佳骏饰演吉先生
而只比他们晚一年加入的王佳骏,也早已在持续的演出中与角色和舞台建立了深刻的联结。对他来说,每一次登台都不是简单地重复,而是带着新的生命经验与角色再一次相遇。