汉剧乐器展示。　　汉剧博物馆供图

展厅一角。　　汉剧博物馆供图

“唱一曲白雪阳春大江东去，看满眼流丹叠翠爽气西来”。近日，全国首家全面展示汉剧发展历史的汉剧博物馆在湖北武汉人民剧院揭牌。汉剧博物馆以“宏宣江汉 流芳梨园”为主题，包含汉剧历史文化展区和汉剧艺术演绎区。342幅精美图片、162件珍贵展品以及多媒体互动展项等，让观众深入了解汉剧的发展历程和艺术特色，领略名剧名角风采。

走进汉剧艺术演绎区，汉剧经典剧目《清风亭》《辕门斩子》《宇宙锋》《打渔杀家》中的场景映入眼帘，经典角色的造型、动作、神情令人过目难忘。汉剧被称为“行当的艺术”，包括一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等行当，几乎涵盖了所有戏剧行当类型，每个行当都有其代表性的服饰和妆容。

汉剧历史文化展区由“江汉滔滔——楚调面世”“汉皋揽胜——汉调崛起”“古树逢春——新中国汉剧”“‘戏码头’振兴——新时代汉剧”4个部分组成。汉剧从何而来？如何发展演变？展览沿着时间线娓娓道来。

汉剧定名始于1912年，历史上曾有楚调、楚腔、楚曲、汉调、湖广调等称谓。春秋时期，楚国宫廷艺人优孟装扮成已故大臣孙叔敖讽谏楚王，“优孟衣冠”被视为中国“优戏之始”。明代中后期，楚调风靡一时，有学者认为楚调是汉剧前身。

清代嘉庆、道光年间，汉口“戏码头”日益繁荣，楚曲完成皮黄合流，转型为汉调，出现了米应先、余三胜等名伶。清末以后，汉调出现荆河派、襄河派、府河派、汉河派“四大河派”，十大行当中名角辈出，“一末泰斗”余洪元、“三生大王”吴天保是其中杰出代表。

“汉调崛起”部分展示了汉口山陕会馆、江西会馆等地著名戏台的珍贵照片，还通过等身塑像、剧照等展现了米应先、余三胜、谭鑫培等名伶的形象和事迹。根据清道光年间《京尘杂录》记载，米应先擅长饰演关公，他不像一般的关公扮演者那样满脸涂红，只略扑水粉，但他一出场便神威照人，令观众肃然起敬，如见关公本人。

谭志道为武汉江夏人，汉调老旦，亦工老生，对京剧老旦行的形成有重要影响。其子谭鑫培为京剧一代宗师，开创京剧老生“谭派”艺术。谭氏第三代谭小培、第四代谭富英、第五代谭元寿、第六代谭孝曾、第七代谭正岩均为京剧名伶。汉调演员余三胜进京后，以湖广音为基础，创立了京剧“湖广音中州韵”的声韵规范。正如京剧大师梅兰芳所说：“汉剧跟京剧的确有血肉相连的关系。”

不过汉剧的唱腔与京剧有所不同，汉剧唱腔以“喊似雷”著称，音调高亢激昂。观众拿起墙上的听筒，就能感受汉剧的唱腔特色。

1937年抗战全面爆发后，汉剧艺人成立“汉剧抗敌流动宣传队”，在迁徙转移中，通过演出宣传抗战。

新中国成立后，汉剧重焕生机，再创辉煌。1953年到1956年，湖北各地产生了24个汉剧团，还有4所戏曲学校和若干汉剧训练班，培养了大批汉剧人才。1962年，武汉汉剧院正式成立，由汉剧大师陈伯华出任院长。

陈伯华被誉为“一代宗师，汉剧英华”。她初习八贴，后打破贴、旦藩篱，开创了汉剧“四旦”表演的新阶段。京剧、昆曲艺术大师俞振飞曾说：“京剧二百年，出了梅兰芳，这是京剧的骄傲！汉剧三百年，出了陈伯华，这是汉剧的骄傲！”

展厅中，丰富的图片、影像、文献资料和实物展品，呈现了陈伯华的艺术人生。其中最引人注目的是她曾穿用过的点翠凤冠、点翠头面、红团女蟒、绣花白帔。点翠凤冠、头面做工精细，色泽鲜艳。红团女蟒刺绣繁复，富丽华美，是陈伯华表演《贵妃醉酒》所穿。绣花白帔素净优雅，是陈伯华表演轰动一时的《宇宙锋》时所穿，具有特殊的纪念意义。《宇宙锋》是中国戏曲传统剧目，多个剧种都曾表演。1952年，陈伯华携其新编汉剧《宇宙锋》到北京参加第一届全国戏曲观摩演出大会，一鸣惊人，就连梅兰芳都赞誉她的表演堪称“陈派”。陈伯华对《宇宙锋》的改编，既遵循了汉剧传统音乐规律，又融入了时代特色，成为新中国戏曲改革推陈出新的标志性成果。

改革开放后，汉剧创作进一步掀起创新风潮，涌现出《闯王旗》《狐探》《卓文君》《弹吉他的姑娘》等一批享誉全国的新编古装戏和现代戏。2006年，汉剧入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

近年来，汉剧艺术蓬勃发展，精品迭出，人才济济。武汉汉剧院先后创作了《王昭君》《夫人城》《霓裳长歌》等历史传奇大戏，《宇宙锋》的演出经久不衰，培育了新一代汉剧名伶。汉剧博物馆里设有多媒体触屏设备，观众可以点播经典剧目，欣赏汉剧魅力。