黄浦江的诗意与泰晤士河的浪漫因艺术而相遇，一场跨越8000公里的文化对话在上海滩源1号汇聚。由上海市对外文化交流协会主办的“上海·伦敦共赴奔流艺术之约：中英艺术雅集与学术交流座谈”日前在上海举行，两国艺术家共同探讨在全球化与数字化浪潮下，肖像艺术如何传承经典、拥抱创新，并以更广阔的国际视野书写时代精神。

此次雅集，中国文联副主席、中国油画学会会长许江，英国皇家肖像画家协会主席安东尼·康诺利，中国美术家协会副主席、油画艺委会主任庞茂琨等重量级嘉宾齐聚一堂。他们围绕“中英油画当代实践的叙事重构与创新互鉴”“中英文化交流的双向影响与跨文化碰撞”以及“数字时代肖像画的发展方向与国际视野”等核心议题展开了深入研讨。

艺术是文明互鉴的重要桥梁。肖像画作为展现人文精神的典型艺术形式，理应积极回应当代语境。许江特别提及了上海外滩源1号的独特历史意义，这里是原英国领事馆，并分享了自己2007年首次访伦敦的深刻印象，彼时伦敦街头的多元文化图景与斯莱德美术学院外的霍克尼雕塑，都让他感受到艺术的强大感染力。

许江表示，面对人工智能的挑战，中国美术界的共识是“不慌惧，坚守手作的创造性、心眼合一的感知力”。他形象地指出，人类艺术的价值在于“从0到1”的原始创造，而电脑只是延伸“1到无穷”的工具，以此来强调艺术不可替代的核心价值。

英国皇家肖像画家协会主席安东尼·康诺利则从英国肖像画的历史沿革谈起。他指出，上世纪的文化变革使得肖像画不再仅仅是君主制与等级结构的装饰，而是转向了更私密、更贴近普通人的视角。他欣喜地看到，如今英国皇家肖像画协会的年度展览已从传统的“庄严礼服肖像”转向了“亲友间的亲密写照”，展现出肖像艺术在题材和手法上的多样性。康诺利同样对AI技术持开放态度，但他强调：“‘从0到1’的人类创造性过程才是核心……重要的是我们要保留绘画的独特核心：人的触觉、直觉，以及捕捉真相和情感的能力。”他引用了古斯塔夫·马勒的名言：“传统是需要守护的火焰，而非崇拜的灰烬。”以此寄语中英艺术界，共同守护并创新艺术传统。

庞茂琨分享了中国写实主义绘画在材料语言、表现技法和文化内涵等方面的突破，尤其是在反映中国社会剧烈变迁中的人文关怀与时代担当。他指出，中国油画在吸收西方技法的同时，也致力于“民族化”，将水墨的写意性、留白意境与油画写实技法结合。庞茂琨强调，当代中国肖像画正从“宏大叙事转向个体叙事”，聚焦普通人的微观情感，这为艺术创作提供了丰富的素材。他期待中英双方能以“互鉴”为关键词，在技法交流和青年对话方面深化合作，例如，以“城市记忆”为主题，共同描绘上海与伦敦的街头图景。

国际策展人张鸿宾则强调了中英文化交流中的双向互动以及国际艺术舞台上呈现的“中国力量”。他提出中国艺术在国际上从“被动”到“主动”的形式转变以及从“文化输入”到“价值输出”的内容转型，此次雅集为世界了解中国艺术的现状与发展趋势提供了全新视角。

英国皇家肖像画家协会副主席安东尼·威廉姆斯结合其长期从事写实肖像创作的经验，介绍了英国在人物绘画创作与社会教育实践方面的探索。他以坦培拉技法为例，阐释了传统技法在当代艺术语境中的新生，并指出这种技法“让我得以近距离审视肖像，却无需模仿前人——它的透明感与肌理如同钻石般澄澈，为表现现代世界提供了独特语言。”威廉姆斯认为，“真实”是艺术的永恒价值，尤其在AI时代。

作为中国青年写实绘画代表，上海青年写实绘画沙龙会长刘双分享了他在人物肖像创作中的心得体会。他表示，青年一代艺术家既要继承经典绘画技艺，也要积极回应时代关切，寻找全球化语境下的文化表达路径。刘双期待未来能有更多国际合作平台，为青年创作者提供广阔的成长空间。