《哪吒 2》全球登顶前十，其背后的福建企业揭秘了诸多精彩名场面。大战土拨鼠，那激烈的战斗场景仿佛将观众带入神话世界，土拨鼠的灵动与哪吒的英勇形成鲜明对比。敖光变人形态，细腻的特效让这一转变自然而震撼，展现出神话角色的多元魅力。海妖挣脱锁链的画面更是惊心动魄，锁链的断裂声与海妖的咆哮交织在一起，给人以强烈的视觉冲击。这些福建企业打造的名场面，为《哪吒 2》增添了无尽的光彩，让全球观众为之倾倒。

据网络平台数据，《哪吒之魔童闹海》累计票房（含预售）超120.52亿元，超《狮子王》票房成绩，进入全球票房榜前十名，这是中国首部、也是亚洲首部进入全球票房榜前十名的电影。

作为蛇年开春以来的“顶流”，《哪吒2》把中国电影产业“闹”得火热，这部现象级作品的背后有福建企业的贡献。

其中，倍视传媒旗下倍视（厦门）文化发展有限公司的40位艺术家参与了《哪吒2》制作，他们为这部破纪录的电影做了哪些贡献？

为了13分钟

团队“前后啃了一年多”

作为影片联合制作方，倍视传媒参与近13分钟的全流程镜头制作以及影片中荷花池和玉虚宫的部分资产工作（指动画创作所需的各种数字化资源和元素）。

玉虚宫

厦门团队是倍视此次分配到的动画环节的主力，身为《哪吒2》项目监制的程越倩，把参与《哪吒2》制作的过程形容为“啃硬骨头”，为了这13分钟，倍视团队“前后啃了一年多”。

其间与饺子导演团队反复沟通，为每一帧画面的完美呈现死磕每一个细节。如关于岩浆喷发场景中一个2秒多的镜头，前后就改了88个版本。

令倍视传媒副总裁、厦门公司总经理程越倩印象最为深刻的是“导演为了保证影片效果，很少妥协”。“像海妖挣脱锁链的镜头，密密麻麻的海妖不仅种类多样，且每只海妖都要求有独立的动画节奏和动作逻辑，既要符合物理性，也要有艺术性。这看似是不可能完成的任务，但导演不愿意妥协，也正是这种追求极致的精神，成就了影片震撼的视觉效果。”

一听是《哪吒2》

公司多位艺术家主动参与

倍视团队最初是如何参与到《哪吒2》制作中的？

程越倩：我们最初与《哪吒2》制作方接洽是在2022年的夏天。倍视传媒曾参与多部国际影视大片的视效制作，收获三座艾美奖奖杯，在视效方面积累了丰富经验。所以当《哪吒2》在遇到一些视效制作难题时，制作团队找到了我们。2023年4月，我们正式加入《哪吒2》制作，一直到2024年10月底完成镜头交付。共有217名艺术家参与制作，完成了近4个场次226个镜头的制作，其中来自厦门的艺术家有40位。

倍视（厦门）文化发展有限公司参与了《哪吒2》的制作。

坦白讲，团队参与《哪吒2》制作，有很大一部分原因是情怀。记得当时有好多艺术家主动找到公司老板说要参与。身为中国动画人，大家都非常希望能助力《哪吒2》“扭转乾坤”，为中国动画电影的崛起贡献力量。

回想起来，我们陪伴了《哪吒2》长达一年半的时间，那是一段非常美好的回忆。像我们参与的土拨鼠部分，憨态可掬的土拨鼠形象在团队里也大受欢迎，有很多人甚至把公司内部的聊天软件的头像换成了土拨鼠，大家在群里发言总有种土拨鼠“开会”的感觉。

觉得辛苦都是值得的

细抠土拨鼠面部表情和肢体动作

您刚才提到了土拨鼠，这是《哪吒2》中备受观众喜爱的角色，在其制作过程中遇到了哪些挑战？

程越倩：在土拨鼠场次，需要群集模拟（指在动画制作中模拟一群虚拟实体）和置景部门的同事相互配合——置景部门来完成土拨鼠站位的摆放和整体布局的调整，群集部门来完成动作节奏的调整和群集动画切换逻辑的搭建。在原本的制作计划里，我们只需使用循环动画随机播放即可，但由于导演对土拨鼠的动画表演要求极高，要求“既要表演，但又不能表演得太过”。于是在实际的制作过程中，制作人员的工作细致到了面部表情和肢体的运动层面，有时还需要针对特定的剧情进行逐帧调整，或者动力学解算，这些都是在以往项目的群集模拟中所不曾有过的。

另外，为了营造喜剧效果，像是土拨鼠的碗被哪吒拍掉，成排土拨鼠抬头，鼠老大被打飞后两侧土拨鼠回望等场景，我们在摆位的设计上反复推敲，最终呈现出了令人满意的效果。这些镜头在内部审看时都觉得很有趣，上映之后看大家这么喜欢土拨鼠，我们也觉得很开心，觉得辛苦都是值得的。

海妖及锁链数量多

还要让它们飞得“好看”

成千上万只海妖挣脱锁链作为影片的高潮部分，其细节令人震撼。观众好奇，这背后做了哪些工作？

程越倩：倍视团队负责海妖挣脱锁链场景的部分制作。记得最初接到这一任务的时候，团队小伙伴都非常惊叹，没想到有那么多的海妖，每一只身上还缠着锁链。这一场景的挑战在于，海妖的种类和动作类型复杂，而且每只海妖都有独立的动画节奏和运动逻辑。例如，海妖是否接近金箍棒并做出相应的预备动作，或是否在大铁链上奔跑并切换姿势等等。

我们首先将前期收集到的每种海妖的动画作为动作库，“植入”到每只海妖的个体中。随后，通过群集模拟技术，基于预设的判断逻辑，使海妖们能够不停切换动作，从而完成满足表演要求的群集动画。此外，有的镜头中不仅海妖及铁链数量庞大，还需要让它们的飞行路径在镜头中呈现出好看的曲线，同时避免透视失真和模型穿插问题，这些高度艺术化的创作都需要制作人员花费大量的时间去打磨和调整。

海水倒灌镜头

光特效就做了几十个版本

团队参与的部分，还有哪些细节是观众容易忽略但团队精心设计的？

程越倩：在关于天元鼎内部炼狱的氛围制作阶段，我们尝试了很多版本，这部分的光源主要以底层的岩浆为主，关于岩浆的空间分布和地形条件的逻辑问题，我们和客户有很多次讨论，在摇镜角度很大的情况下需要我们考虑不同角度下布光的合理性。

无量仙翁投放天元鼎那段，导演的设想是要海水向上运动，以海底炼狱为中心向周围展开。这一系列的海水倒灌的镜头特效，制作组开发了很久，想要让观众能感觉到海水是反物理在向上流动，这个场次的镜头光特效部分就几乎出了几十个版本；还有敖光第一次出场从灵魂龙变为水体又变成实体的人，三段不同质感的转换也是磨了很久，几乎是从一开始就在做，特效直到最后一批才通过。

敖光

哪吒加油！继续冲吧！