2024年，青年导演叶舟带着剧本《夜奔》在广州电影产业博览交易会（简称影博会）“蓬勃计划”国际创投大会上获评“优胜电影项目”，获得扶持资金及全链条产业资源支持。两年后，这部影片在广州举行剧本研讨会，并将于11月在开平开机。　　

剧本研讨会后，南方网、粤学习记者专访了《夜奔》制片人杨广鹏（左）、导演兼编剧叶舟（右），听他们讲述一个“北方故事”如何在广东找到“家”。

从“不抱希望”到“舍它其谁”

《夜奔》原著小说曾获赵树理文学奖，剧本获夏衍电影文学奖，并相继入围上海国际电影节、FIRST青年电影展、金鸡创投大会等多个重要电影节展。影片讲述民间戏曲团演员陆新春意外成为一场车祸的唯一目击者，事故双方各执一词，各方压力接踵而至，陆新春深陷“罗生门”式的困局之中。

这样一个带有北方语感的故事，最初与广东毫无关联。剧本改编自一部北方背景的短篇小说，为了搭建一座有“90年代末、世纪初时代质感”的北方小城，叶舟跑遍了东北和四川，没想到“新农村改造太成功了”，旧貌难寻，缺乏年代质感。在最初的刻板想象里，“广东经济发达，全是高楼大厦”，根本不在两人的考虑范围之内。　　

2024年蓬勃计划国际创投优胜项目颁奖现场。

“但‘蓬勃计划’一直跟我们说，来广东看看，试试。”杨广鹏回忆。谁知这一看，竟改变了整部电影的命运。

“到了江门、开平，我愣住了。”叶舟说，“怎么保存得这么完整？那个时代的气息完全留下来了。”在他眼中，骑楼、街巷历经百年，完美贴合他想要的“中西合璧的荒诞感”。两人只犹豫了两三天，就决定把故事“搬”到广东。为准确呈现影片的叙事背景，主创团队在广东生活了一年多时间，在具体的生活体验与日常交流中感受岭南文化。

“广东人给我们的第一印象就是实在。”杨广鹏说，“不做表面工夫。就像他们的食材，一定要最新鲜最好的。”在广东，建筑修旧如旧，保留原貌；街坊四邻真诚直接——这些“实在质感”浸润在创作的每一处表达里。

为了熟悉环境，叶舟在广东“下生活”接近两年，甚至租住在拍摄地附近，跟着粤剧团跑春班、下秋班。“语言是障碍，但人和人的信任是靠时间磨出来的。”他说，广东的烟火气和温度，让故事发生了微妙的转变——岭南文化的开放与包容，让原本偏北方语境的叙事有了更松弛、更人性化的表达。“粤剧允许二创、尝试，甚至根据具体情况改唱词。”叶舟感慨，“这种文化上的开放，特别打动我。”　　

导演叶舟在“夏衍杯”主单元剧本推介会路演现场介绍项目《夜奔》。

《夜奔》的剧本已经改了几十个版本。叶舟带着“制片人思维”亲自勘景，自己跑地点，自己改剧本，“这样没有二次费用，就可以把钱留给拍摄和真正需要的地方。”这种亲力亲为被杨广鹏称为“笨办法”，但恰恰是这种笨办法，让影片保留了难得的真诚。为了还原年代质感，美术团队没有全新搭建，而是四处搜罗旧家具；为了理解戏曲与人物命运的互文，叶舟请粤剧师傅为演员一对一训练，演员们扎进粤剧班底，学习唱腔、身段。

“《夜奔》不是动画片，不能靠想象创作，它必须依靠真实的叙事背景和环境。”叶舟说。在这个短视频、短剧冲击电影行业的当下，花一两年时间“下生活”，看上去“不够有效率”，但主创团队都认定：好东西值得打磨。

而剧本中引入华光祖师（即民间熟知的“马王爷”）这一文化符号，也为影片增添了一层精神世界的隐喻——人人都知道“马王爷三只眼”，他既是戏班的祖师爷，又是大众文化中明辨忠奸的守护神。观众更容易被自己熟知的文化符号打动，戏曲不再是遥不可及的非遗展示，而是与人物命运紧密相连的扣子。

蓬勃视野：从创意孵化到产业落地

《夜奔》与广州的结缘，始于“蓬勃计划”。　　

项目在蓬勃计划中得到张杨导演和主评委谷国庆的一对一指导（从左到右：叶舟、张杨、谷国庆、杨广鹏）。

2026“蓬勃计划”由广州文化集团旗下广州市演出电影有限公司主办、湾区策动（广州）影业投资有限公司承办，是广州电影产业扶持重点项目、广州电影产业博览交易会的核心品牌单元。自2024年创立以来，它已逐步成长为覆盖项目孵化、产业对接、人才培育与市场发行的全链条服务平台。两年来，活动累计吸引来自全球21个国家和地区的创作者参与，征集项目逾1000份，超77%的申报项目来自首次参与创投的新锐创作者。

剧本获奖后，“蓬勃计划”便开始了长达数年的跟踪孵化。

“他们不只是提供资金支持，更是花大量时间和心思帮助项目。”杨广鹏说。湾区策动（广州）影业投资有限公司负责人卢可欣补充道：从剧本研讨到落地对接，从设备支持到后期方向，再到引荐拍摄地政府资源，“很多事情可以商量着来，大家都是为了片子更好”。

对杨广鹏这样的制片人而言，“蓬勃计划”最具吸引力的并非奖金数额，而是管理水平。出品方和核心制片团队多数具有长期创作经验和海外留学背景。在他们的介入下，项目引入了一套专业化、系统化的管理方法。杨广鹏说，从细化的表格、系统化节点规划到实时同步的沟通机制，这套方法“降低了沟通成本，让整个剧组的管理既规范又灵活”。

资金分阶段拨付控成本：按筹备、拍摄等节点分批到位。“这让我们能真正落地。”杨广鹏说，“它让项目能开机，能落到实处。”　　

项目《夜奔》在第18届FIRST青年电影展创投会路演现场。

但比流程管理更重要的，是创作观念的冲击。监制曾向叶舟抛出一个关键问题：既然故事关乎人性困境，如中年危机、职业焦虑、生活重压等，这些都是全球共通的情感经验。那么，如果全片使用粤语，是否会令受众局限于岭南地区？能否走向国际？

这个问题促使主创团队重新审视语言与文化的边界。最终，他们决定让演员使用普通话表演，追求更大流通性；同时将岭南文化的独特性诉诸画面与音乐——骑楼碉楼的空间美学、早茶粉面的生活细节。“先让观众爱上这个地方，因为爱它，才愿意融入。”杨广鹏说，“就像我们来到广东，虽然听不懂粤语，但时间长了，人和人有了温度，就愿意学一学粤语，甚至想留在这里。”

杨广鹏说：“我们先用困境勾起所有人的共鸣，再用东方人的隐忍、谦逊、不卑不亢，展现我们面对困境的方式——这就是中国人的智慧，也是人类共通的情感。”　　

监制黄茂昌与湾区策动（广州）影业投资有限公司总经理卢可欣在第30届香港国际影视展在香港会议展览中心。

《夜奔》表面上是讲“英雄末路”的小人物故事，内核里藏着更普遍的当代焦虑：中年危机、职业困境、时代洪流下个体的无力感。“我们有我们的隐忍、谦逊，不卑不亢。”杨广鹏解释，“《夜奔》中的人物，眼神复杂，内心纯净。”每个人都有闪光点，最终选择自己的方式自救——不是等待救援，而是“自己扛过去”。这种自强不息的精神，在广东这片土地上尤显强悍。

“观众看了一出戏，同时也是戏中人。”叶舟说，“现实生活中，有谁不是在困境里努力演好我们自己？就像影片中的人物，他有自己的底线和坚持。我们拍电影也一样，时代在高速前进，但总得有人愿意慢下来，把一件事做透。”

《夜奔》将于今年11月在开平开机。这部从北方“迁徙”而来的故事，最终在南方的骑楼街巷间找到了属于自己的影像语言。而“蓬勃计划”也于2026年进一步升级，成立蓬勃发行放映联盟，首次设立“启航单元”，面向海内外已完成制作的电影长片开放申报，纳入蓬勃发行放映联盟的项目，将获得优质影院排片、活动落地、全媒体矩阵宣传等一站式发行全链路资源。“蓬勃计划”对青年电影人“从剧本到影院”的全链条扶持，正在让更多像《夜奔》这样的项目，从创意走向银幕。