1905电影网专稿 最近，随着《国乐无双》节目的热播，那些极具震撼力的音乐舞台让乐迷们热血沸腾，很多快被自己忘记的回忆，在听到某一首歌曲的时候被瞬间勾起。

如果这个世界没有音乐，我们熟悉的大银幕将会变成什么样？

没有了BGM的点缀，男女主角含情脉脉的对视可能会变成尴尬的干瞪眼；那些让人肾上腺素飙升的决战，也可能像在看一场开了静音的广播体操。

电影是流动的光影，而音乐则是光影的灵魂。

[01]中国传统民乐

《百鸟朝凤》

在黄土地的漫天黄沙里，唢呐一出，百乐皆暗。一首，吹尽了人生的悲欢离合。这是中国民乐的坚守，烟火气里带着不屈的傲骨。

《闪光少女》

谁说民乐不够潮？当古筝、琵琶、二胡编织的民乐团在漫展舞台上，与西洋管弦乐团展开一场正面“斗琴”，大堂鼓砸下去的瞬间，直接燃爆了青春的血液！传统乐器的爆发力，原来可以这么顶。

[02]古典乐

《日出时让悲伤终结》

古大提琴低沉、略带沙哑的琴声在寂静的林间木屋里回荡。电影用深入人心的古典乐，将巴洛克时期的音乐大师圣科隆布对亡妻的哀思、对艺术的偏执，渲染得如烟如雾，美得让人窒息。

《今生情未了》

法国作曲家莫里斯·拉威尔的室内乐在空气中流淌，音符里藏着男女主角之间那段若即若离、永远无法触及的禁忌之爱。古典乐在这里变成了最完美的心理隐喻——表面上波澜不惊、高雅克制，内里却早已是欲海翻腾。

[03]摇滚乐

《缝纫机乐队》

在大吉他雕塑轰然倒塌的废墟前，当不同年代的摇滚人聚在一起，再次拨弄琴弦唱起《都选C》的那一刻，故事长出了最硬核的梦想翅膀。

《爆裂鼓手》

全片最让人头皮发麻的，是结尾那场近乎自虐的爵士鼓独奏。19岁的安德鲁疯狂地挥舞着鼓棒，鲜血溅在车镲上，在极致窒息的节奏里完成了对魔鬼导师的“反杀”。这不是温和的音乐，这是摇滚精神里最偏执、最暴烈的狂热。

《头发乱了》

在这部极具九十年代北京地下摇滚气息的国产电影里，摇滚乐是年轻人迷茫、冲动、对抗现实的宣泄口。琴弦一动，头发一甩，那是属于那个特定时代的青春躁动。

[04]爵士乐

《芝加哥》

爵士乐在这里是犯罪、是欲望、是舞台上的高大上。伴随着一曲经典的《Cell Block Tango》，黑丝、红唇与爵士乐的切分音完美卡点，把一场谋杀案变成了极具诱惑力的华丽歌舞秀。

《红磨坊》

当经典的流行金曲被改编成充满爵士风情与香榭丽舍大街风味的华丽歌舞，漫天的纸屑、绚丽的灯光和男女主角跨越阶级的爱恋，在摇摆的节奏里被推向顶峰。

《爱乐之城》

紫红色晚霞下的格里菲斯天文台，男女主角踩着爵士乐的轻快步点翩翩起舞。那略带忧郁的钢琴独奏《City of Stars》，唱尽了洛杉矶追梦人的孤独。

[05]流行乐

《甜蜜蜜》

那甜美柔情的歌声，是和在香港、在纽约颠沛流离时，唯一能死死攥住的命运红线。哪怕人潮再拥挤、岁月再蹉跎，只要大街上的一响起，相爱的人总能蓦然回首。

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》

通过珍贵的影像资料，电影带我们重回流行之王的巅峰时代。当太空步划过舞台，当《Billie Jean》的机械舞步踩中每一个鼓点，你不得不承认，流行乐在极致的视觉化呈现下，真的能成为凝聚全球歌迷的宇宙级信仰。

如何在这个嘈杂的世界里找到属于你的BGM？

在这个快节奏的现代生活里，我们常常被各种噪音填满。其实，看懂了电影里的音乐，我们完全可以借鉴这种“电影思维”来治愈自己：

01 给日常生活加一点“电影感”

挤地铁或者走在下班路上时，戴上耳机，挑一首你最爱的摇滚或爵士。你会发现，窗外那些原本枯燥的钢铁水泥、匆忙的人群，瞬间变成了你人生大电影里的质感空镜头。

02 学会用音符做心理防御

压力太大的时候，关掉手机，听一首传统民乐或古典乐。让那些传承百年的纯粹旋律，替你把大脑里紧绷的前额叶彻底松绑。

尼采曾说：“没有音乐，生活就是一个错误。”而对于大银幕而言，没有音乐，光影也将失去大半的温度。