3月31日下午，深圳大学粤海校区国际会议厅座无虚席，掌声与笑声交织，深圳大学“走进美育”名家系列讲座暨“荔园经世讲堂”在这里开讲。本次活动是“禾戏剧进校园”首场活动，也是深大推进美育浸润、落实文化传承创新的重要实践。

活动邀请到青年舞蹈艺术家、舞剧《牡丹亭》《红楼梦》导演编舞黎星，禾戏剧制作人汪欣，禾生艺术家于建伟，他们与深圳大学艺术学部教授、美育中心主任王婷展开对话，围绕“经典叙事的当代语言”这一主题，与现场300余名师生共话经典舞剧的创新表达，让中华美学精神在青春校园绽放新彩。

对话核心围绕经典舞剧《牡丹亭》的创作展开。王婷首先向主创们发问：近三小时的舞剧，没有想象中的亭台园林实景，甚至几乎没有旁白，导演为何会进行这样极致简约的设计？

黎星道出创作密钥：“淡极始知花更艳。”《牡丹亭》之所以能流传至今，在于它拥有极强的中式审美内核，那种美感存在于想象空间里。“我喜欢的恰恰是《牡丹亭》里所有情感表达的克制，那种‘空’反而留有了想象的空间，这才是东方美学的留白。”在他看来，《红楼梦》《牡丹亭》的改编，都是自己对名著的“观后感式表达”——不照搬文本，只提炼能与当代人共鸣的生命力，让百年经典穿透时间，与当下观众对话。

如何让过去的经典延续到现在，让它具有“当代性”？汪欣从制作人的角度阐释“经典”的当代性。“我们认知的当代是可以穿透时间的。我们今天看到的‘经典’，也曾是彼时的‘当代’。正因为它能映射那个时代人类社会最精华的部分，它才能传承到现在。”她说，很多当代艺术家会将他们生长历程带来的感悟映射到作品当中，便是一种“特别纯粹的当代创作”。

王婷感叹：“用语言解释肢体语言的优势，太苍白了，不如让他直接跳一段！”在全场的欢呼声中，于建伟现场即兴演绎了《牡丹亭》“闹学”片段，将私塾先生演得活灵活现，赢得阵阵掌声。师生们也从他灵动的表演中，更好地理解了肢体语言赋予角色灵魂的方式。

中国舞剧也在走向世界。禾戏剧出品的舞剧《红楼梦》已在国外演出多场，作为导演编舞的黎星不禁在思考：“我们的文化语境允许我们‘只可意会不可言传’，我们的观众也能够读懂这种表达。但到了不同的文化土壤，外国人能理解我们这种文化表达吗？”在他看来，无论是邀请国外的舞蹈作品“走进来”，还是让中国的舞蹈作品“走出去”，过程都难免会产生文化意涵的“折损”，甚至可能产生文化的“水土不服”。这就需要艺术家们对作品进行“本土化”处理。

黎星说，这种“本土化”处理，首先要真诚地表达和展现能够代表我们民族的、打动别人的东西。“艺术语言具有共通性，我们要将我们文化体系中对世界的理解，自信地表达出来。当西方看见的时候，他们一定能感受到在‘罗密欧与朱丽叶’里所体会不到的美。”

在互动环节，黎星鼓励学习舞蹈的同学“相信相信的力量”，用坚持突破困境。于建伟分享自己的舞台经验，建议学子关注当下所做之事的本体，以此缓解紧张情绪。汪欣寄语学子保持对当下的感知，创造穿透时间的作品。

一位看过《牡丹亭》首轮和二轮演出的中学生注意到，导演在第二轮演出中对最后一段做了修改，于是现场求教创作思路。还有一位看舞剧超过15年的“老观众”激动地表示：“他们像种下一颗种子，耐心等待中国舞蹈、中国观众的审美一起成长。”

采写：南都N视频记者 伍曼娜 通讯员 王若琳

摄影：通讯员 刘子恒 李诗仪