文 | Sebastian

备受期待的科幻动作片《创：战神》上映后，在口碑和票房上不尽如人意。作为一个跨越数十年的经典IP续作，《创：战神》未能达到市场预期，这一现象折射出当下影视市场的新变化：曾经炙手可热的IP改编热潮正在退潮，观众不再盲目为情怀买单。

当各大片方还沉浸在IP改编的红利幻想中时，市场已经用票房给出了答案——观众对于优质且富有创新精神的IP改编提出了更高要求。

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IP改编电影的接连失利

情怀难掩创作乏力

近年来，多部知名IP改编电影接连失利，证明了仅凭IP光环已难以吸引观众走进影院。《创：战神》作为15年来的系列新作，首周末北美票房仅3350万美元，远低于预期的4500万-6000万。即便登顶当周票房冠军，也难以挽回颓势。影片口碑也不尽如人意，评论直指剧情薄弱、人物刻画乏力。在视觉奇观背后，缺乏引人入胜的故事和情感共鸣使得这部曾经承载观众情怀的科幻IP新作显得黯淡无光。

《闪电侠》则是另一个典型案例。

作为DC漫画的重要角色，闪电侠电影曾被寄予厚望，然而最终全球票房仅约2.7亿美元，甚至未能覆盖2亿美元的制作成本。

影片上映期间正值暑期档竞争激烈，同时DC系列此前连续多部影片口碑不佳，观众对超级英雄电影的审美疲劳以及主演的负面新闻等因素叠加，导致《闪电侠》未能激起市场水花。尽管有怀旧元素和多元宇宙的创意噱头，但故事缺乏新意、角色塑造扁平，加之DC品牌信任度受损，使得观众热情大减。

《夺宝奇兵5：命运转盘》的失利则凸显了老牌IP过度消费的风险。

这部斯皮尔伯格监制、哈里森·福特主演的冒险片在北美开画仅6000万美元，全球首周末1.3亿美元，不仅远低于系列前作，甚至不及同期的《闪电侠》。相比2008年的《夺宝奇兵4》，其首周票房还不到前者的一半。虽然影片试图通过复古情怀和动作场面讨好观众，但叙事套路化、角色魅力下滑等问题饱受诟病。

这些案例背后反映出一个共同问题：IP改编电影的创作力不足。

当片方过度依赖IP的知名度和粉丝基础，而忽视了内容本身的打磨，观众很容易产生审美疲劳和逆反心理。在经历了多次“情怀消费”后，如今的观众更加理性和挑剔。他们走进影院不再只是为了看一个熟悉的名字或角色，而是期待故事有新意、角色有成长、情感有共鸣。如果续作或改编不能提供超出前作的惊喜，观众便会用脚投票，导致票房和口碑的双重失利。

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成功改编的启示

创意与情感是制胜关键

当然，并非所有IP改编都走向失败。仍有一些影片成功地将经典IP重新演绎，在票房与口碑上取得双赢。这些成功案例为业界提供了宝贵的经验。

《芭比》无疑是近年最亮眼的IP改编电影之一。作为全球知名的玩具IP，芭比此前从未在大银幕上取得突破。然而这一次竟凭借超14亿美元的全球票房成为年度票房冠军。

影片的成功秘诀在于大胆创新的叙事视角和与时俱进的主题表达。

导演格蕾塔·葛韦格没有简单地将芭比塑造成传统的甜美公主形象，而是让她在现实世界中经历成长蜕变，探讨了女性身份、自我价值等深刻议题。影片以幽默夸张的风格呈现，既致敬了芭比品牌的怀旧元素，又融入了当代社会的讽刺与反思，令不同年龄层的观众都产生共鸣。

许多观众表示，原本对芭比电影不抱期待，却被其创意和真诚打动，纷纷走进影院支持。此外，《芭比》在营销上也别出心裁，掀起了一场席卷全球的“粉色风暴”，进一步巩固了其IP热度。可以说，《芭比》用创新赋予了老牌IP新的生命力，证明了只要内容过硬，经典IP依然能够焕发第二春。

席卷今年暑期档的《浪浪山小妖怪》则是中国动画领域的一次成功IP改编尝试。

该片脱胎于2023年爆红的短片《小妖怪的夏天》，将《西游记》这一经典IP以全新视角重新讲述。影片聚焦于取经故事中无名的小妖怪，通过他的日常与梦想，映射出现代人在职场和生活中的压力与追求。这种小人物视角的创新改编让观众倍感新鲜，也更具代入感。上映后，《浪浪山小妖怪》票房一路攀升，截至目前累积票房已突破17亿，刷新了《西游记》IP改编电影的内地票房纪录。

其成功之处在于既保留了西游故事的奇幻色彩，又赋予角色和情节浓厚的现实意义，引发观众情感共鸣。不少观众称赞影片“笑中带泪”，既有童话的浪漫，又有现实的温度。可以说，《浪浪山小妖怪》以情感共鸣和现实关照为切入点，实现了对经典IP的现代化改造，为中国动画的IP改编探索出一条新路径。

从《芭比》和《浪浪山小妖怪》的成功可以看出，IP改编电影要取得观众认可，必须在创意和情感上下功夫。一方面，改编需要大胆突破固有套路，为熟悉的故事注入新的视角和内涵，让观众感到“既有回忆又有惊喜”。另一方面，角色和情节要贴近当代观众的情感需求，引发共鸣。只有当观众在影片中找到情感寄托和思想启迪，他们才会愿意为IP买单。反之，仅仅依赖怀旧情怀和视觉奇观而缺乏真诚内容的改编，终将被观众抛弃。

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理性改编之路

让经典焕发新生

面对IP改编热潮的降温，影视创作者和片方需要反思如何更有意义地进行IP影视化改编。为什么有的IP改编能够大获成功，而有的却折戟沉沙？差异的关键在于改编理念和创作态度。

首先，改编不是简单的复制粘贴，而是再创作。成功的改编往往对原作进行了创造性的转化，既尊重经典又不拘泥于经典。例如，《浪浪山小妖怪》虽然取材于《西游记》，但创作者没有重复讲述唐僧师徒的故事，而是别出心裁地从小妖怪的角度切入，赋予经典以全新的解读。

这种大胆的改编思路使影片在众多西游题材中脱颖而出。反观一些失败的改编，要么剧情照搬前作毫无新意，要么随意颠覆原作精髓引发粉丝反感。这些做法都显示出对IP价值的误读——IP的价值不在于表面元素的重复，而在于其核心精神的延续与发展。

其次，尊重观众的审美与情感需求是改编成功的基础。观众走进影院观看IP改编电影，一方面期待重温经典的情怀，另一方面更希望看到与时俱进的表达。如果改编作品无视当下观众的价值观和审美趣味，一味沉溺于自我感动式的怀旧，很容易产生隔阂。

例如，某些超级英雄电影续集套路化严重，角色成长停滞，观众自然会失去兴趣。反之，像《芭比》这样的改编充分考虑了当代观众（尤其是年轻女性观众）的心理诉求，以幽默且深刻的方式探讨现实议题，因而能够引发广泛共鸣。“内容为王”在IP改编领域同样适用：观众最终买账的是好故事、好角色，而不是IP本身。

再次，理性评估IP价值，避免盲目跟风。过去几年，IP改编炙手可热，资本和片方蜂拥而至，仿佛只要有一个知名IP就能稳赚不赔。然而市场的反馈逐渐趋于理性：并非所有IP都具备影视改编的潜力，也不是所有经典都适合一再翻拍。创作者需要深入挖掘IP的核心魅力所在，并评估其与影视媒介的契合度。有些文学或游戏IP可能世界观宏大但叙事性弱，直接改编成电影未必合适，需要经过精心的剧本打磨和取舍。

此外，改编频率也需拿捏，过度消费只会透支IP的生命力。例如，《西游记》虽然是不朽经典，但近年来各种改编层出不穷，质量参差不齐，观众难免产生审美疲劳。只有审慎选择改编对象、控制改编节奏，才能让IP真正为内容加分而非成为票房毒药。

最后，拓展IP改编的多元路径也是值得探索的方向。

除了大银幕电影，IP还可以通过剧集、动画、游戏等多种形式延续生命力。一方面，不同媒介有不同的叙事优势，多维度开发有助于全面展现IP的魅力；另一方面，这也能降低单一改编失败对IP品牌的伤害。例如，热门小说IP可以先改编成剧集验证市场反响，再考虑电影化；经典动画角色也可以在游戏或主题乐园中与粉丝互动，保持IP热度。通过跨媒介的良性互动，形成IP改编的生态系统，而不是孤注一掷地依赖电影票房。

总的来说，IP改编电影的出路在于以内容为本、以创新为魂。只有当创作者心怀敬畏又勇于创新，将经典IP的精神内核与当代观众的审美需求有机结合，才能产出既有情怀又有新意的佳作。观众愿意为优质的改编买单，但不再为敷衍的消费情怀买单。这既是市场成熟的表现，也是对影视创作的更高要求。

IP热潮的退去并不意味着经典IP失去价值，而是提醒业界回归创作初心，用更真诚和创新的态度去对待每一个改编项目。

当我们不再迷信IP的光环，而是聚焦于如何讲好一个故事时，或许才能迎来IP改编电影真正的春天。毕竟，观众走进影院，终究是为了看一场精彩的电影，而不仅仅是一个熟悉的名字。这既是挑战，也是机遇——对于所有热爱故事的人来说，唯有匠心打磨，方能让经典焕发新生。