话剧《西游》热演，唐僧为何不愿再取经？
舞台上，一张硕大的白纸被堆叠在底幕处，映入眼帘的像一座山，像一片云，也像一堆骨。全场灯暗，风声呼啸而来，一袭白衣的玄奘紧握着绳索艰难前行，行进中不断询问过路的生灵：“请问有哪位客商愿意结伴前往西天吗？”，话剧《西游》的故事就由此开始了。由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《西游》正在热演，集结京沪港顶尖班底，借用《西游记》的情节大展舞台想象力，自取经前一夜写起，以唐僧为故事中心，从其坚定取经之路到不愿取经的心理变化。
作为“中国四大名著”中被改编版本最多的文学作品，《西游记》在全球范围内粉丝拥趸无数，下至弱冠小童上至耄耋老者，都对小说中的人神妖仙如数家珍。不仅如此，其作品又蕴含巨大的1IP开发价值，影视、戏曲、动漫、游戏、工艺品中与“西游”相关的作品不胜枚举。如何在这样厚实的作品基础上，开出新鲜的花朵？这是上话版本《西游》考虑的第一个课题。
导演司徒慧焯在创作札记中提到：“取经也许只是一种符号，‘西游’是一个讲述坚持的故事，一件事坚持过后找不到结果还要不要坚持？取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式，无论经过多少难关，还是要去经历一个拼搏的过程。人生很多事情都没有答案，但是我们依旧可以在一生中不断学习，有没有成长都没关系。师徒四人可以是四个人，也可以是我们每一个人。”
话剧《西游》是上话继6小时全本话剧《红楼梦》后对中国古典文学进行当代诠释的第二部作品，经过三年的前期筹备。《西游》的排练厅分为工作区和演绎区，为了更好地塑造形态各异的神佛妖魔，演员需要经过肢体、舞蹈、武术、戏曲等多个训练，经常在地板上摸爬滚打、匍匐前进，因此演绎区制定了一条“禁止穿鞋入内”的特殊规定。在长达四个月的排练过程中，每位演员都不断突破自我极限，即使是一个出场三分钟的角色，也会在排练期间反复观察原型动植物模拟姿态，从互相之间不断地磨合中调整最佳的舞台呈现方式，力求演绎出一个个具有人性欲望的仙妖魔怪。
剧中，21位演员出演一百多个角色，时而是贪图唐僧的妖怪，时而是庄严威武的天神，在160分钟内，每位演员平均要饰演四个角色以上，频繁地切换角色对演员具有极大考验。 师徒四人更是打破常规，选用女性演员饰演唐僧与悟空，将人物去性别化，诠释出角色身上的坚强与软弱，更好地表达“角色即众生”的创作理念。八戒与沙僧则完全抛弃原本帅气的外貌与健硕的身材，将角色的执着、在欲望中的挣扎饰演地惟妙惟肖，也为取经之路增加了不少具有讽刺意味的笑料。
话剧《西游》的舞台用朴素的装置结合现代光影设计理念打造了一个留白但不空白的剧场空间。舞台上用绳结、白纸增加舞台的层次感，主要通过光与影的强烈对比转换场景、表达情感，舞台中央是一个转台，走珠跟着剧情缓慢旋转，最后在水流的带动下漂浮到正中间讲剧情推向高潮。一簇簇从上方照进低处的光源将舞台设置在一个仿如洞穴的底部空间，映照人物在低处挣扎，不断往上爬的角色心理。
话剧《西游》将演出至3月10日。
作者：王筱丽
文：王筱丽 图：上海话剧艺术中心供图 编辑：宣晶 责任编辑：邢晓芳
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