观众对《日光之城》一以贯之的直观感受是“真实”。这种真实存在于两个层面，一个是场景、道具、服饰上的真，满屏都是“一眼真”；另一个是人物、故事、精神面貌上的真，让人可信并共情。

由于本地的影视人才数量有限，影视工业的底子较弱，西藏题材的影视作品之前多为作者化的中低成本电影。大规模的剧集拍摄，若想保证西藏题材够真，就必然会牵扯到很多可预见和不可预见的困难。

为了保证人物和故事的真实，主创团队两年间四上高原采风，足迹遍布拉萨三区五县，走访78个大院、119个场景，总里程长达4126公里。在与当地人同吃同住的日子里，编剧团队不断地从普通西藏百姓身上采撷闪光点，采访原型人物共132人，采访笔记累积100多万字。

脚步丈量出的拉萨才是真实的、立体的、有温度的。

为了保证视觉呈现的真实，摄制组勇敢地执行了“全程实景拍摄”的方针。一次次转场，便是向离日光更近的地方一次次进发——拍拉萨就来到海拔3650米的拉萨，拍岗巴就来到海拔5250米的岗巴。

从《日光之城》的幕后纪录片中可以了解到，拍摄期间主创团队几乎人人“高反”，导演累瘦了30斤，主演周游上吐下泻地犯肠胃炎。这是100%的诚意和100%的付出才能拍出的100%的高原。

美术组也许可以在场景搭建和道具制作上以假乱真，但他们没有办法让拍摄场景里的空气变得像拉萨一样纯净。灯光组也许可以模拟出照进室内的日光，却无法提供破云而出的烈阳。

许少杰（张桐 饰）和曲宗（旺卓措 饰）来到屋顶上谈心的段落，两人还没有开口，只是屋顶景色跃入视野之中，就有观众在弹幕里感叹：“看到这样的夕阳，好治愈啊！”

很多剧组为了捕捉一个朝阳或夕阳的镜头，费尽九牛二虎之力。而《日光之城》却能够让绝美的日光随处可见，并配合情景需求呈现出天地自然的暖心、治愈、蓬勃之力。

服装来源于当地人的衣服，道具来源于当地的器物，取之于生活，用之于创作。《日光之城》在现实主义的土壤里灌溉出浪漫主义的花。

坚持实景拍摄是“难而正确”的选择，每一帧的“眼见为实”确保了拉萨八廓街嘎吉大院的真实可信，观众才会如此沉浸其中。这里所发生的人生选择、职业选择、情感选择，也就生动地描绘出了一幅藏族人民为美好生活努力奋斗的图景，并折射出在党的领导下，西藏日新月异的经济发展和社会变迁。