5月24日晚，上海沪剧院携经典剧目《罗汉钱》亮相武汉第四届全国戏曲（南方片）会演，在湖北省戏曲艺术中心为观众献上一场海派艺术盛宴。

作为文旅部“重点传统剧目复排计划”入选作品，这部诞生于1952年的沪剧瑰宝，以全新的舞台表达叩击当代观众心扉。

《罗汉钱》由沪剧泰斗丁是娥、解洪元等艺术家首演，曾获首届全国戏曲观摩演出大奖，被誉为“沪剧现代戏里程碑”。

该剧以新中国成立初期《婚姻法》颁布为背景，通过母亲小飞娥与女儿张艾艾两代人的爱情命运，展现封建桎梏与自由恋爱的激烈碰撞。

舞台上，一枚流转于母女手中的罗汉钱，既是封建婚姻的苦涩见证，亦成为新生代冲破枷锁的勇气象征。 武汉演出现场，演员以细腻入微的表演和醇厚婉转的唱腔，将沪剧艺术的魅力展现得淋漓尽致。

当“燕燕做媒”“回忆”等经典唱段响起，观众席中轻声跟唱者不绝。席间既有本地的戏迷前来捧场，还有不少定居武汉的上海观众。

前来观演的不乏年轻一代的武汉本地沪剧戏迷。

演出结束时，演员数次返场谢幕仍难抑观众热情。武汉大学艺术学院教授易栋在演后兴奋地表示：“复排版《罗汉钱》舞台呈现圆整可观，有承有变，历久弥新，通过这场演出，我感受到了主创团队的严谨基调与新颖细致，称得上是当代戏曲守正创新的生动案例。”

演出结束后，武汉大学教授易栋作为资深沪剧戏迷，上台近距离“追星”，表达了对来自上海的艺术家们精彩表演的钦服。

为纪念著名沪剧表演艺术家丁是娥诞辰百年，上海沪剧院2023年启动《罗汉钱》复排工程，在守护经典基因的同时大胆创新。

导演沈刚以“以创带教”理念重构叙事——舞台上三组同心圆转台徐徐流转，既暗合“罗汉钱”的轮回意象，又以空间流转消解时空壁垒。多媒体投影将江南水乡的黛瓦白墙晕染为写意画卷，传统戏曲的“一桌二椅”与当代极简美学碰撞出惊艳火花。

音乐设计更显匠心独运：歌队以无伴奏形式吟唱沪剧早期山歌调，空灵人声与铿锵锣鼓编织出戏剧张力。

小飞娥的“反阴阳”唱腔如泣如诉，封建压迫下的隐痛穿透时空；张艾艾的“寄生草”高亢激越，新时代女性觉醒的力量直击人心；媒婆五婶的“汪汪调”俏皮泼辣，市井人物的鲜活跃然台上。新增的“区长劝婚”唱段，通过生活化的俚语与诙谐身段，让基层干部形象既有泥土气息又不失时代温度。

从1952年首演时石破天惊的“婚姻自由”呐喊，到2023年复排版与新版《婚姻登记条例》的跨时空对话，《罗汉钱》始终与时代同频共振。

上海沪剧院携作品访问江城期间，《解放日报》记者记录下艺术家们将这部经典搬上舞台的台前幕后及精彩瞬间：

23日下午开始，沪剧院舞美组率先进场，开始紧张的装台工作。

与传统戏曲表演不同，《罗汉钱》复排版运用大量现代舞美视效元素，三大转盘，激光投影，各种道具装置，丰富了舞台呈现，同时为快速装台带来了更高的要求。

沪剧院乐队在乐池中最先开始演前的合练。沪剧音乐的特殊性在于乐队不仅运用传统民族乐器，还融合了西洋管弦乐，使得作品的曲调颇为融合丰富，容易被当代观众接受。

下午4点，舞台各技术部门全部就位，演员们开始了演前的走台试音。

等待上台试音，在剧中饰演村长的洪立勇（左）和饰演张木匠的吴争光在台下眉飞色舞地聊着戏。这两位国家一级演员是沪剧院的大前辈。

后台，剧中参演的小演员在试穿戏服配的红鞋。

后台服装间，戏服把屋子塞得满满当当。

演前一个半小时，后台开始忙碌了起来，演员们轮流坐到镜前开始化妆。

《罗汉钱》戏中的人物众多，作为一部以江南农村为背景的作品，造型设计也颇为丰富。

开演前一小时，许多戏迷早早聚在剧场门口，热烈地讨论着此次来到武汉展演的各家精彩作品。

剧场大厅里，专为本场演出制作的《罗汉钱》节目册设计精美，吸引了戏迷们驻足。

晚上七点半，大幕即将拉开，演员们聚集到后台候场，准备登台。

歌队的设计是《罗汉钱》的一大创新。除了在台上起到推进剧情的作用，有时演员们还需要在幕后演唱，烘托台上的表演。

艺术家们精彩的演出获得观众热情的掌声与喝彩。演员们依次登台谢幕，最后谢幕的是饰演小飞蛾的国家一级演员程臻。作为该剧的灵魂人物，她的精彩表演获得了观众的充分认可。

热情的观众们涌到台前，向演员们鼓掌欢呼。