潮新闻客户端 美术报 程伟

中国传统艺术的动人之处，在于线条里流动的气韵。不重刻意规整，不求刻板形似，而是借笔墨丹青的婉转屈伸，托举人心最本真的舒展与自由。敦煌飞天的飘带，大草书法的笔线，一绘于石窟壁画，一写于宣纸素笺，门类不同、载体各异，却在千年时光里遥相呼应，以相似的线条律动，演绎东方艺术独有的生命意境与精神旨趣。

敦煌飞天线描

敦煌飞天，是敦煌艺术最鲜活的意象之一。自北凉落笔于莫高窟墙壁，历经隋唐打磨，慢慢褪去早期拙朴，而生出从容飞扬的姿态。人们注目飞天，多半沉醉于凌空起舞的曼妙身姿，而飞天得以“无翼而飞、乘风而上”的灵气，全系于一身飘带。古人作画，不绘流云，不描羽翼，只凭数条绵长婉转的衣带，便破开岩壁的静态，让画面生出风的流向、飞的动势。

敦煌飞天壁画

新儒家学者唐君毅格外看重这一缕飘带的美学，他将其视作中国艺术精神的典型缩影。飘带的妙处，在于游走无拘、虚实相生。随风而曲，随姿而转，舒展回旋间，不滞、不僵、不板，恰好对应中国人心中自在通透的审美境界。纵观盛唐壁画，画师落笔洒脱，飘带多作长曲线、回旋弧，走势奔放连贯。石青、石绿、朱砂诸色层层晕染，千年之后依旧鲜亮如初。长短衣带交错缠绕，或贴身轻扬，或凌空漫卷，挣脱俗世重力的拘束，把佛国世界的清净高远、悠然超脱，悄悄藏进流动的线条里。

敦煌飞天壁画

宗白华对敦煌艺术的评述，更点透了这份线条美学的内核。他在《略谈敦煌艺术的意义与价值》中直言：“敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心引力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹（在北魏画里有全带纹代替衣饰的）。……而敦煌人像却系融化在线纹的旋律里。”又说：“线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。”这种“舞”，是节奏与秩序，是力量与热情，也是万物运化、生生不息的象征。古人画飞天，画的不止是仙姿仪态，更是心中向往的无尘之境、自在之态。

如果说飞天飘带是画壁之上的视觉飞扬，那么大草线条，便是笔墨之间的心性驰骋。

敦煌飞天壁画

诸体书法之中，大草最为肆意疏放。楷书有法度拘束，行书有节制收敛，唯独大草，虽有结体规范的要求，但能大幅破开字形桎梏，任由笔墨随心境游走，成为文人直抒胸臆的绝佳途径。一笔落纸，提按顿挫、疾徐轻重，皆由心发。中锋藏劲，侧锋取姿，逆锋蓄势，线条可沉凝如磐石，可轻细如游丝，干湿交错、浓淡相生，每一处变化，都是心绪的真实流露。

张旭《古诗四帖》（局部）

论及大草，唐代张旭、怀素堪称两座高峰。张旭《古诗四帖》笔墨纵横，字形大小错落，章法开合肆意，全然打破传统字距行距的束缚，笔墨起落间性情奔涌，尽显狂草的洒脱放达。怀素《自叙帖》则笔势连绵缠绕，通篇一气贯通，行笔疾处如风驰电掣，缓处似流云漫卷，线条简净灵动，将书写的自在通透发挥到极致。

怀素《自叙帖》

后世书家接续这份笔墨精神，又为大草开辟出不同面貌。黄庭坚《诸上座帖》线条苍劲奇崛，善用颤笔、涩笔，线条如枯藤挂壁，兼具自然质感与劲挺风骨；结字中宫收紧、四面开张，欹侧夸张的形态，让整幅作品张力十足。徐渭《白燕诗》将大草的狂放推向极致，侧锋行笔跌宕起伏，墨色枯湿对比强烈，线条或苍劲悲凉，或沉雄厚重，胸中之气尽数倾泻于纸上。王铎《拟古诗帖》雄强豪迈，笔势如龙蛇游走，独创的涨墨技法让线条层次愈发丰富，在动静之间尽显乱世文人的复杂心绪。

两类艺术载体不同，却在精神深处高度契合。

无论飞天飘带还是大草线条，都跳出了形式的固化束缚。现实衣物不会如此绵长回旋，自然风态不会如此飘逸流转，古代画工以浪漫想象重塑线条，让飘带突破物理常态，成就凌空飞舞的自由意象。大草则抛开汉字书写的刻板范式，不为字形工整所累，只为气韵通畅、心境舒展，在笔墨变化中完成艺术的升华。

二者同样是情感与生命的直观表达。敦煌画工落笔绘带，寄托对高远佛境的憧憬，对清净无拘生命状态的向往。一笔一画的婉转飞扬，皆是朴素真挚的精神寄托。大草书法更是如此，书家的悲欢际遇、胸襟格局，尽数藏于笔墨跌宕。黄庭坚晚年遭贬，借草书书写不屈气节；徐渭一生坎坷，以狂草宣泄胸中孤愤；王铎身处动荡年代，将所思所感凝于笔端。一根根线条，都是创作者心境最真切的映照。

细微的差异，又让两种艺术互为补充，让东方的自由美学愈发立体。

飞天艺术植根佛教语境，飘带飞扬承载世人对极乐净土的想象，带着清净超脱的宗教意蕴，意境空灵悠远。大草则深植传统文人文化，兼容道家自然无为的通透、儒家从容豁达的气度，是士人修身养心、安放精神的载体。从表达形式来看，飞天是静态视觉艺术，以色彩与线条定格动态瞬间，让人于静止画面中感受风势与飞升；大草自带时间流动感，笔墨起落有先后、节奏有缓急，观者循线条游走，便能追随书家落笔时的心绪起伏。

千年文脉绵延，线条之美从未褪色。

飞天飘带与大草线条，一舞于古窟丹青，一流于宣纸墨痕，跨越画与书的边界，守住中国艺术最珍贵的品质：不困于形，不止于技，终究归于心的自由。

传统艺术的传承，不是对旧范式的机械复刻。真正的接续，是读懂线条里的生机与气度，在法度中寻灵动，在传统中求新意。时至今日，这两种不同载体的线条美学，依旧能够启发当代创作。以线条载气韵，以随性见本心，在取舍开合间自在表达，便是对东方艺术自由精神最好的延续。

（作者系中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事）