AI技术逐步进入了国际影坛，不少制作人和演员开始联合抵制AI创作的影视剧作品，然而电影制片厂为了节省成本，管理层需要AI技术辅助电影的创作。《THR》的影评人亚力克斯认为，AI与人力完全可以共存，电影人不会因此事业，实际上《X战警》的后面几部系列，已经采用了AI创作的理念，亚力克斯觉得迪士尼需要AI的力量。首先，迪士尼的工作量很大，MCU工作组的人力资源肯定不够，尤其是凯文费奇不太喜欢更换导演，那么此类作品肯定需要AI的力量——不仅能够节省科幻片的预算，还能节省创作时间和精力，让创作团队和演员阵容更加轻松，有利于维护漫威影业的良好氛围。

再者，亚力克斯提到了大型影业的创作结构复杂，娱乐部门众多，每一个部门的想法不同。为了避免导演组陷入“选择困难症”，AI技术可以帮助电影人做出合理的选择，避免很多不必要的矛盾，也就是说AI的力量还能维护导演组的团结。不过，亚力克斯在行业论坛上强调，迪士尼需要建立"AI伦理白皮书"，《星球大战》就是典型的例子。于是，亚力克斯也提出了另外一个问题：《星战》的亲和力何去何从？从后传三部曲就可以看出，《星战》基本上已经没有了亲和力，变成了纯粹的战斗作品，这一点在《原力觉醒》的身上特别明显。那么此类影片的亲和力何去何从？《星战》系列亲和力的流失，本质上是创作逻辑的失衡。

当光剑对决与飞船追逐成为叙事的唯一驱动力，角色便沦为特效的附庸。后传三部曲中蕾伊与凯洛·伦的关系发展犹如被引力井拉扯的陨石，始终在"打斗-和解-再打斗"的循环里空转，那些本该充满烟火气的瞬间——比如《星战》当中千年隼船员围坐分食太空压缩饼干的诙谐，或是绝地学徒在训练中笨拙出糗的温情——都被湮没在激光炮的炫光里，这种困境其实藏着转机。在迪士尼+推出的《曼达洛人》剧集中，尤达宝宝用原力偷吃饼干的小动作，让银河系的残酷法则突然有了温度。这提醒我们：科幻史诗的亲和力往往藏在微观叙事里。

未来《星战》的创作者或许需要重新发现"原力的亲和力"。绝地武士也需要修理故障的光剑，走私者也会为燃料账单发愁，当银河系的宏大叙事与个体生活的褶皱产生共振时，那些穿越超空间的情感联结才会真正形成。亚力克斯进一步思考，AI在迪士尼的应用远不止于解决人力短缺或决策矛盾。他认为，AI可以成为创意孵化的催化剂——通过分析全球观众的海量观影数据，AI能精准捕捉不同文化背景下的审美偏好，为《星球大战》新系列设计更符合亚洲市场的光剑打斗场景，或为《冰雪奇缘3》的冰雪魔法特效生成兼具北欧神话底蕴与当代视觉潮流的方案。这种数据驱动的创意辅助，既能保留迪士尼"故事为王"的传统，又能避免《花木兰》真人版因文化理解偏差导致的尴尬。

更重要的是，AI能重构迪士尼的工业化流程。当《阿凡达3》需要同时协调新西兰实景拍摄、洛杉矶动作捕捉和班加罗尔的后期团队时，AI调度系统可以自动优化跨国协作的时间线，甚至预判天气对拍摄进度的影响。而在动画领域，AI渲染引擎能根据分镜脚本自动生成不同艺术风格的测试片段——让导演在宫崎骏手绘风与皮克斯立体风格间快速比对，将原本耗时的风格探索压缩到几小时内完成。 所以说，亚力克斯觉得迪士尼需要AI的力量。不过亚力克斯也意识到潜在风险。他在备忘录中特意标注："AI必须始终作为工具而非创作者。"

他设想建立"人类-AI双盲评审机制"，所有AI生成的剧本段落都需混入人工创作内容，由创意委员会无标记审核，以此确保迪士尼作品始终流淌着人类的情感温度。毕竟，《机器人总动员》里瓦力仰望星空时的孤独感，或是《寻梦环游记》中万寿菊花瓣桥上的亲情，这些触动心灵的魔法，永远需要人类亲手点燃。笔者（沾沾自喜看电影）观察到，在《曼达洛人》虚拟制片中，实时渲染技术已让导演能像指挥家般"看到"尚未完成的特效场景，这种即时反馈极大释放了创作想象力。而对于动画电影中繁琐的中间帧绘制，AI工具"Deep Canvas"正帮助迪士尼元老们将《狮子王》手稿时代的艺术直觉，转化为数字时代的创作效率。