当我们谈论乐高创作时，一个几乎默认的前提往往被忽略——你得有零件。

足够的库存、合适的配色、成箱的积木，似乎构成了继续创作的基础条件。

但如果零件减少了，预算有限了，甚至暂时不想再为乐高投入成本了，还能不能“继续玩乐高”？

来自德国的 AFOL 创作者 Thorsten Bonsch，用他最近完成的一件作品，给出了一个非常有说服力的答案。

一个熟悉的名字，一段并不陌生的停滞期

在蜘蛛侠主题 MOC 圈子里，Thorsten Bonsch 并不算新人。

以 Xenomurphy 为 ID 的他，曾长期创作蜘蛛侠相关作品，在人物理解与场景表达上都有极强的个人风格。

但和许多成年玩家一样，在高强度创作之后，他也经历了一段乐高意义上的“黑暗期”。兴趣并没有消失，只是被新的事情分走了时间和精力。

这段时间里，他逐渐把重心转向 3D 可视化领域，开始系统学习 Blender、DAZ 3D 和 Unreal Engine。

与此同时，现实条件也发生了变化——他的乐高零件收藏因为多种原因有所缩减，而他也并不打算在短期内重新投入大量预算。

从传统意义上看，这几乎是一个“暂时无法继续乐高创作”的状态。

直到他收到 71050 蜘蛛侠：穿越蜘蛛侠平行宇宙测评的邀约。

Thorsten 给出的回答，并不是简单地回到实体拼搭桌前。

在零件受限、预算克制的前提下，他选择了一个看似“绕路”的方式：以数字方式继续乐高创作。

不是为了逃避现实条件，而是顺势将自己新掌握的技能，与乐高这门熟悉的语言结合起来。

数字搭建，不等于“脱离乐高”

需要强调的是，这并不是一次“随意的数字建模”。

在整个项目中，Thorsten 给自己设下了非常明确的限制：

• 不使用任何现实中不存在的乐高颜色
• 不引入第三方零件
• 不构建现实中无法实现的结构
• 大部分设计逻辑，完全可以在实体乐高中复现

换句话说，他只是把“零件仓库”从现实空间，暂时转移到了数字世界。

而创作逻辑，仍然是一个乐高玩家。

一个屋顶派对，慢慢生长成一个世界

项目最初的设想非常克制：一到两个小型蜘蛛宇宙主题场景，加上一些对 CMF 的个人感受。

但真正开始之后，作品开始自然“扩展”。

Thorsten 重新观看了电影，截取了超过 350 张画面截图，从中筛选出可能适合转化为乐高场景的部分，最终选择了屋顶派对这一幕作为核心。

这是一个并不讨巧的选择。屋顶意味着大量平面结构，很容易显得空洞。但正是温室、水塔、通风系统、楼梯入口这些“附属结构”，让场景具备了继续生长的空间。

在搭建过程中，Thorsten 始终坚持一个原则：大场景必须由多个“有事件发生的小区域”组成。

于是，细节不断出现——被画家遗忘的工具、极度像素化的蜘蛛侠与绿魔涂鸦、致敬 1982 年 Atari 2600 蜘蛛侠游戏的视觉元素，以及电影中一闪而过的异常体彩蛋。

这些内容并不会第一眼被发现，但它们构成了场景真正“耐看”的原因。

当工具不够用，就换一种方式继续

数字搭建并非一路顺畅。

BrickLink Studio 无法自然处理绳索与灯串，于是他把局部模型导入 Blender，通过物理模拟完成灯串下垂，再导回使用；缺少关键角色零件时，他借助其他数字零件库，甚至通过贴图方式补全；当格温的发型始终无法找到合适的数字版本，他干脆接受了“宇宙偏移”——让故事发生在另一个蜘蛛宇宙中。

这并不是妥协，而是一种非常符合《蜘蛛侠：纵横宇宙》精神的解决方式。

没有零件，真的不能“玩乐高”吗？

最终完成的作品，规模远超最初预期：

• 制作周期：4 个月
• 零件数量：约 28,000pcs

通过 Blender 的渲染系统，HDRI 光照与真实光源让画面拥有极强的氛围感；而 VR 模式，则让 Thorsten 第一次真正“走进”了自己的 MOC，从人仔视角审视整个世界。

这并不是对实体乐高的否定。恰恰相反，它是一种延伸。

乐高 MOC，不需要被标准答案定义

所以，回到最初的问题：

没有零件，便不能玩乐高了吗？

Thorsten Bonsch 的这次创作，给出的答案并不是“可以”或“不可以”，而是另一种更现实、也更自由的表达：

当条件发生变化，乐高创作并不一定要停止，它只是换了一种存在方式。

对某些 AFOL 来说，这或许只是一次特别的尝试；但对更多正在经历“黑暗期”的玩家而言，这个故事至少证明了一件事——

乐高从来不只存在于零件盒里。

来源：bricknerd 编译：酷玩潮