希腊建筑对欧洲建筑的深远影响
古希腊不仅以其哲学、艺术和民主思想影响后世,其建筑风格更是成为整个西方建筑传统的基石。在众多影响中,最具代表性的,莫过于希腊建筑中柱式结构的运用与演变。这些柱子不仅支撑起了神庙的屋顶,也支撑起了欧洲建筑几千年的审美和秩序。
柏林勃兰登堡门 ( 多立克柱式)
波塞冬神庙 (帕特农神庙的翻版)
赫拉神庙 (帕特农神庙的翻版)
意大利的“神殿之谷”(帕特农神庙的翻版)
罗马万神殿 ( 柯林斯柱式)
万神殿内部 ( 柯林斯柱式)
万神殿内部
巴黎先贤祠的正面( 柯林斯柱式)
巴黎先贤祠 ( 柯林斯柱式)
巴黎先贤祠( 柯林斯柱式)
巴黎马萨林图书馆的山墙(柯林斯柱式)
巴黎玛扎林图书馆阅览室 (柯林斯柱式)
巴黎大皇宫,1900年(爱奥尼柱式)
冬宫
奢华的冬宫内外都是满满的爱奥尼和柯林斯柱式。
冬宫内部(爱奥尼式)
冬宫内部(柯林斯式)
冬宫内部(柯林斯式)
雅典学院大楼(爱奥尼柱式)
雅典学院内部(爱奥尼柱式)
雅典科学院主楼 (爱奥尼柱式)
雅典科学院局部建筑细节 (爱奥尼柱式)
大都会艺术博物馆的多立克柱
巴黎马扎然图书馆的四个多立克柱式
古希腊建筑最核心的三种柱式——多立克(Doric)、爱奥尼(Ionic)与科林斯(Corinthian),各具特色。多立克柱式粗壮简洁,体现了力量与克制,如雅典帕特农神庙就是这一柱式的代表;爱奥尼柱式则更加修长,柱头卷曲如涡壳,显得优雅灵动,常用于女性神祇的神庙;而最晚出现的科林斯柱式,则以繁复精致的植物装饰著称,象征着华丽与细腻。
帕特农神庙多立克柱细节
利维夫的多立克柱式壁柱
法兰兹·冯·史杜克的《Die Sünde》,画框为多立克柱。
爱奥尼壁柱,位于巴黎北站
爱奥尼柱式的基座,位于俄瑞克忒翁神庙
爱奥尼柱式圆柱头
新文艺复兴时期的柱壁柱头,位于奥地利的韦尔特湖畔珀查赫,饰有狮子头和花彩
伦敦格林威治医院里圣彼得和圣保罗教堂的科林斯式壁柱
罗马万神庙的科林斯式柱细节
柯林斯柱式
印刷品(德国)
这一柱式系统被古罗马人完整继承,并在庞贝、罗马万神殿等建筑中加以融合与推广。进入文艺复兴时期,意大利的建筑师如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人深入研究古典柱式,在教堂、宫殿和市政建筑中广泛采用,复兴了古希腊对比例、对称与美的追求。
《列维之家的盛宴》,保罗·委罗内塞,1573年。背景中出现了许多科林斯式的柱子
小特里亚农宫花园的爱神殿,位于凡尔赛宫(柯林斯柱式)
荣军院的科林斯式壁柱
布加勒斯特的罗马尼亚复兴建筑使用的科林斯柱式
雷蒙迪教堂(爱奥尼柱式)
德国慕尼黑国王广场山门(爱奥尼柱式)
哥伦比亚大学的劳纪念图书馆(爱奥尼柱式)
十八至十九世纪的新古典主义更是将希腊建筑语言推向巅峰。例如,法国巴黎的马德莱娜教堂就模仿希腊神庙建造,外观几乎是帕特农神庙的再现。再如英国的大英博物馆正立面,其柱廊和三角楣装饰就源自古希腊的典范;在美国,国会大厦、林肯纪念堂也都采用了古希腊柱式,象征着民主、法治与古典理性。
法国巴黎的马德莱娜教堂(柯林斯柱式)
教堂内部 (爱奥尼柱式)
教堂内部 (柯林斯柱式)
大英博物馆 (爱奥尼柱式)
林肯纪念堂 (多立克柱式)
林肯纪念堂内部(爱奥尼柱式)
白宫(柯林斯柱式)
白宫(柯林斯柱式)
国会大厦圆顶 (柯林斯柱式)
从宗教建筑到政治权力的象征,从文艺复兴的复古探索到现代建筑的精神投射,希腊建筑,尤其是柱式系统,不仅是一种形式,更是一种文化的记忆与信仰的延续。它让人们在面对一栋建筑时,看到的不只是石头与结构,更是对古典智慧与永恒美感的深深敬意。
一、三种经典柱式与象征意义
古白大理石希腊柱-古罗马柱子、大理石建筑装饰
塞巴斯蒂亚诺·塞利奥是第一个将五个古典柱式(托斯卡纳柱式、多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式和混合柱式)规范化的人,这是古典建筑理论的一个典型案例。
1. 多立克柱式 Doric
o 特点:粗壮无底座,柱头简洁,结构厚重
o 象征:力量、简朴、阳刚之美
o 代表作:雅典帕特农神庙
2. 爱奥尼柱式 Ionic
o 特点:柱头带有双卷涡(volutes),柱身更细,有底座
o 象征:优雅、女性气质、文化感
o 代表作:以弗所阿耳忒弥斯神庙
以弗所阿耳忒弥斯神庙遗址
位于土耳其以佛所的阿耳忒弥斯神庙模型
精美的爱奥尼柱头
3. 科林斯柱式 Corinthian
o 特点:柱头装饰有繁复的“卷叶”(acanthus)图案
o 象征:华丽、精致、荣耀
o 代表作:雅典宙斯神庙、罗马万神殿
雅典奥林匹亚宙斯神庙
罗马万神殿
二、柱式的演变与传播:时间轴简析
· 公元前5世纪:柱式成熟于古希腊建筑(帕特农神庙)
· 公元前1世纪至公元4世纪:罗马帝国继承并融合三柱式,创造复合柱式(Composite)
· 公元12~15世纪:哥特式建筑盛行,抛弃希腊柱式,转而追求垂直感与尖拱(如巴黎圣母院)
· 15~17世纪:文艺复兴时期,意大利重拾古典柱式,回归对称与比例(佛罗伦萨孤儿院)
· 18~19世纪:新古典主义蔓延欧洲与美洲(如法国马德莱娜教堂、美国国会大厦)
三、希腊与哥特建筑之比较
尽管风格各异,二者都影响了欧洲建筑的精神方向。希腊建筑注重理性与秩序,哥特建筑则引导向神性与崇高。但文艺复兴以后,欧洲重新拥抱古典传统,柱式之美再次成为文明象征。
四、现代延续:柱子不仅是支撑,更是象征
在今天,我们仍能在政坛、金融、博物馆和大学校园里看到希腊柱式的身影。
美国国会大厦以科林斯柱式强调民主法治;大英博物馆以爱奥尼柱式展示理性与知识的殿堂气质;甚至在普通建筑如图书馆、市政厅前的门廊,也常见简化的柱式设计,表达庄重与信赖。
结语
希腊建筑的柱子,已经不仅仅是石头的结构,它们成为了历史的语言、美学的符号和文明的柱石。它们连接了古典与现代,信仰与理性,在西方建筑中如同脉络一般,静默却有力地延续着一种对“理想形态”的追求。
帕特农神庙:理性与灵魂的凝固之美
在古希腊的光辉时代,帕特农神庙不仅是一座献给雅典守护神雅典娜的宗教建筑,更是文明与美学的巅峰象征。它既体现了建筑的严谨理性,也凝结了雕塑艺术的灵魂表达,是古希腊人精神世界最完美的实体化,是古希腊艺术的代表和文化象征。
大英博物馆和雅典卫城博物馆的帕特农神庙和厄瑞克忒翁神庙的雕塑展品:
大英博物馆
大英博物馆
大英博物馆
大英博物馆
雕工技艺惊人。
神庙建于公元前447至438年之间,位于雅典卫城之巅,由建筑师伊克提诺斯和卡里克拉特斯设计,伟大的雕塑家菲迪亚斯则全权负责艺术指导。整座建筑采用白色大理石,共由46根高达10米的多立克柱环绕而成,结构简洁而庄严,象征着力量与克制。而在神庙内殿之上,则装饰有爱奥尼式的中楣横条,线条更为纤细优雅,使整个建筑呈现出一种刚柔并济的美感。
环绕神庙内部房屋的檐壁装饰浮雕,据说总共160多米长,包括几百个人物和动物,大理石彩绘,技法精美,形象生动。大部分雕塑或多或少保存了下来,剩下的只能靠绘图记录复制。万幸的是一位法国艺术家在1687年那次大爆炸之前把这些雕塑描绘了下来。当然经过千年历史洗涤,绚烂色彩早已褪去,露出大理石原貌。
除了柱式本身的结构美学,帕特农神庙最令后世惊叹的,是其雕塑群所展现的艺术高度。山墙上的立体雕塑、排挡间饰的浮雕以及内殿的连续带状浮雕,共同构成了一场石头上的史诗。
雅典娜从宙斯头颅中诞生的神话奇景(复制品)
雅典娜从宙斯头颅中诞生的神话奇景(复制品)
雅典娜从宙斯头颅中诞生的神话奇景(复制品)
雅典娜与波塞冬争夺城市守护权的神话(复制品)
雅典娜与波塞冬争夺城市守护权的神话(复制品)
雅典娜与波塞冬争夺城市守护权的神话(复制品)
东山墙刻画了雅典娜从宙斯头颅中诞生的神话奇景,神祇错落有致,衣袂飞扬,仿佛凝固了风的动势;而西山墙则描绘了雅典娜与波塞冬争夺城市守护权的神话,构图张力十足,情节鲜明。
看得出来,以前这些雕塑都是上彩的,随着时光的流逝,颜料也脱落了,还原了大理石的本色。
雕刻家通过大理石,将神话中的人物与动物栩栩如生地呈现出来,不仅表现了肉体的美感,更展现了人物内在的神性与情感。
尤其值得一提的是神庙南侧的排挡间饰浮雕,讲述了半人马与拉比泰人的激烈搏斗。菲迪亚斯在构图中赋予半人马胜利者的姿态,与传统神话的结局形成对照,展现了古希腊人对冲突、人性与命运的复杂理解。而内殿墙上的爱奥尼式长带浮雕,则再现了雅典娜节庆游行的盛况,凡人与神祇同处一图,尺度精准,神圣与现实之间仿佛无缝连接,体现出古希腊“人是万物尺度”的哲学思想。
大英博物馆展品
大英博物馆展品局部细节
在帕特农神庙旁的厄瑞克忒翁神庙,则以另一种方式令人驻足。它的女像柱廊以六位头顶屋檐的少女石像代替了传统圆柱。这些少女身穿希腊长袍,姿态端庄,神情平和,身体曲线与衣褶交织成最柔美的建筑支撑元素,仿佛将女性的优雅化入了石头之中。这六根女像柱不仅是工程的奇迹,更是艺术与信仰融合的典范。(现场的女像柱是复制品,这里的展品都是真品,只有一根在大英博物馆,其余都在雅典卫城博物馆)
帕特农神庙以及厄瑞克忒翁神庙的存在,不仅为后世提供了建筑与雕刻的范式,其雕塑语言和结构逻辑也深远影响了罗马艺术、文艺复兴美术乃至现代西方文明的审美准则。米开朗基罗曾从中汲取灵感,大英博物馆的18号展厅亦因收藏其雕塑而闻名于世。
帕特农神庙不仅是石与柱的组合,更是一座凝固的精神殿堂。它以建筑彰显秩序,以雕塑诉说信仰,是希腊黄金时代自由与智慧的永恒纪念碑。
小资料:
菲狄亚斯( Pheidias,约公元前480年—前430年) 雅典人,是古希腊的雕刻家、画家和建筑师,被公认为最伟大的古典雕刻家。
其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和帕特农神庙的雅典娜巨像,两者虽然都早已被毁,不过有许多古代复制品传世,其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末,在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。
据说帕特农神庙的“埃尔金石雕”,也是在他领导设计和监督下完成的,这些装饰雕刻主要藏于伦敦大英博物馆,被认为是古希腊雕刻全盛时期的代表作。
菲迪亚斯向他的朋友展示帕特农神庙的楣板 (1868) 作者:劳伦斯·阿尔木图-塔德马爵士
奥林匹亚菲迪亚斯的工作室
宙斯像,罗马复制品(收藏于俄罗斯埃尔米塔日博物馆)
像素很小,实在找不到更大了。
菲迪亚斯的宙斯巨像(约公元前432年)是在奥林匹亚 (古代奥运会的举办地)的宙斯神庙中竖立的。 这座寺庙本身建于迈锡尼时期,是对宙斯神的崇拜。 该雕像花了12年的时间进行雕刻,尽管它已经不存在,但在Elis的硬币上发现了一小份,这使我们对它的姿势有了一个大致的了解。 宙斯的头上是橄榄叶的花环,右手举着胜利女神耐克(又名妮姬)的形象,左手举着用各种金属制成的权杖,上面竖着一只鹰。 他的长袍和凉鞋用纯金制成,衣服上刻有动物和百合花。 宝座上装饰着金,象牙,乌木和其他宝石。 它成为世界七大奇观之一,并且是古代最大的雕像雕塑史 。
——这是史料介绍,我怎么看他光着脚的。
宙斯画像(多立克柱式)
雅典娜像,罗马复制品,收藏于希腊雅典国家考古博物馆
头部细节
安座于美国田纳西州纳什维尔的帕德农神庙的雅典娜女神复制像
图片编辑、配文︱潘天翠
图片源自《维基百科》英文、希腊文版及其它网站