在一年一部动画电影的作业交付中，《熊出没》完成了从小作坊式手搓制作到工业流水线稳定输出的逆袭。而跳出习以为常的英雄叙事模板，我们是否还可以想象国产动画讲出更丰富、更真挚的故事？

作者 | 笺语

编辑 | 陆一鸣

题图 | 《熊出没·年年有熊》

最近几天，很多人走进电影院会发现，今年的春节档电影选择并不算多，而相较于去年《哪吒2》的大杀四方，今年春节档的票房表现总体上也是偏冷清的一年。

可如果要说今年春节档没有大IP，《熊出没》怕是第一个不答应。作为扎根春节档十二年的全勤王，这部以两只狗熊和一个光头佬为主角的动画电影，几乎年年都是春节影视大餐中，“小孩那桌”的压桌菜之一。

而今年的这部《年年有熊》，更是不例外。尽管上映前有人戏称这部电影兆头不好，仅凭片名就能劝退三亿股民，但从上映几天的表现来看，它还是再一次捍卫了《熊出没》系列的“年菜地位”。

《年年有熊》预售票房位列第四，上映当天即实现反超。（图/猫眼电影）

截至2月18日20点，《熊出没·年年有熊》票房已超过2.9亿元，排片率也从首映日仅有11%的情况下拉升至14.4%，仅次于韩寒和沈腾再度联手的喜剧片《飞驰人生3》，以及张艺谋和一众戏骨坐镇的剧情片《惊蛰无声》。据灯塔专业版用户画像分析：《熊出没·年年有熊》的影片受众群体，逾七成为女性，35岁以上群体占比过半。

如此看来，今年的《熊出没》依旧是稳扎稳打，步步为营。毕竟，对于“动画片就是刚需”的小家庭消费者而言，口碑稳定、题材对口的《熊出没》系列几乎就是唯一的选择。

第十二部《熊出没》，

又讲了什么故事？

如果要向没看过的观众介绍，《年年有熊》剧情大致可以概括为：混沌之初，年与煞应运而生，煞主宰天灾与毁灭，年象征希望与新生。年关将近，继承了年兽之力的熊强三人误闯天家，惹出麻烦无数，他们帮助年兽觉醒神力，众人组团打怪，最终得以还人间一个太平年。

初看宣传物料，青瓦飞檐一派中式梦核构造的年关城、身穿唐装灯笼裤就差把习武之人贴脑门的熊强组合，熟悉的造景相同的造型，让人难免猜疑：《熊出没》难道是在汉化《功夫熊猫》？

长出头发的光头强，更强了。（图/《年年有熊》）

而走进影厅才发现错怪了它——这片子和《功夫熊猫》关系不大，但就是有点幻视《哪吒》。

首先是角色设定的撞脸问题。反派“煞”的形象，让人忍不住想起体型庞大、面露凶光的石矶娘娘；而冷面长脸的正义代表姜总兵，似乎换个发型就能去客串申公豹。

至于年关城中年和岁两位城主的设定，一个热烈不羁、一个沉稳冷静，加上红蓝分色的服化造型，更是让人梦回敖丙与哪吒这对经典的红蓝CP。

不过，相较于哪吒的内核丰满，《年年有熊》在故事和人物的表现上，还是略显粗糙了。比如反派堕落的动机缘起小人物不受重视，这个设定虽然有点老套，但仍有一定的戏剧张力，可片中并没有给出足够的心理铺陈，导致角色黑化的转变略显仓促。

而作为女一号的年，从逃避责任骗取熊强三人替她承担使命，到迎难而上拯救天下苍生，这种觉醒落于剧情高潮，本该是最动人的段落，却被大量喧闹的打戏冲淡，导致人物的情感落点变得模糊。

幻化成漂亮姐姐的年兽，让故事多了一份新意。（图/《年年有熊》）

但瑕不掩瑜，作为一部从不过分营销只安静赚小孩压岁钱的电影，《熊出没》这次交出的答卷，同样有让人惊喜的地方。

比如故事层面的推陈出新。传说中以人为食的年兽，这次变成了两位女性守护神——姐姐“年”和妹妹“岁”。妹妹“岁”武力值爆表，能以一人之力荡平邪祟；而姐姐“年”看似柔弱胆怯，却凭借着对人类的强烈共情力，从源头净化煞气。这是国产电影里相当罕见的设定：拯救苍生的，不再是开挂的男英雄，而是两个各有所长的女性。

除了让人感动的含女量，含年量超标也成了将这部电影保送到前三的关键所在。

踩高跷、英歌舞等非遗年俗被密集地植入光影叙事中；推杯换盏传递饺子的过程，也让过年从驱邪避祸的被动行为，变成了凝聚人间善意的主动仪式。

观众锐评“在电影里找到了久违的年味”。（图/《年年有熊》）

人与人之间的情感流动，汇成了真正的年味。而家传的拨浪鼓、奶奶的泡菜坛子、被孩子们当滑梯玩耍磨到发亮的石狮子，这些片中串联着一代代人的情感记忆、被器灵附身的老物件，在这个年味甚至于人味都日渐淡去的时代，也让观众感慨良多。

总体而言，不管是在画面呈现还是故事挖掘上，《年年有熊》都保持住了《熊出没》的一贯水平。但作为家庭类型片，对大多数成年观众来说，它仍像一簇仅供娱乐的烟花，在短暂的热闹炫目之后，几乎难以留下余味。

从低幼动画到名作之壁

正如影视博主木鱼水心评价的那样：“《熊出没》就是春节档的名作之壁，票房比它高的，那是真火；口碑比它差的，那是真烂。”

名作之壁，多指那些具备商业价值但艺术价值平庸的二次元作品。而在商业价值爆发之前，《熊出没》勇闯大银幕的故事，还要回溯至2012年。

那年《熊出没》所属的方特动漫接到了央视的邀约，为少儿频道制作一档主题为过年的动画片。于是一部片长不过一个小时、名为《熊出没之过年》的电视电影在次年寒假登陆央视少儿频道，并打破了该频道开播以来的收视纪录。

第一发子弹就精准击中目标，这让《熊出没》有了进军电影市场的信心。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》登陆寒假档院线，以2.4亿元的票房拿下了当年32部国产动画电影的票房之冠。

首部院线电影的画风，和现在不能说完全一样，只能说毫不相干。（图/《熊出没之夺宝熊兵》）

到了2017年，《熊出没·奇幻空间》迎风而上，进军春节档，将这一系列电影的票房从2亿级迅速拉升至5亿+。此后，《熊出没》系列再也没下牌桌，来自狗熊岭的熊强组合，成了春节档这一流水席上的固定嘉宾。

随着春节档的票房蛋糕越做越大，《熊出没》也在不停创造新的成绩。2022年的《熊出没·重返地球》和2023年的《熊出没·伴我“熊芯”》分别成为国产动画影史票房第八和第七名，2024年的《熊出没·逆转时空》更是以19亿+的票房占据第三名，仅次于两部《哪吒》——国漫电影票房前十中，有三部电影都是姓熊的。

从2014到2026年，十二年一个生肖轮回，《熊出没》从当年那个毛边粗糙、塑料感超标的低幼动画，长成了国漫界一株累计票房近90亿元的参天大树。

十二年磨一剑，最直观的变化，当然是画质。

早期《熊出没》的成片中，动物身上的毛发纹路粗糙、建模生硬，光头强的红鼻头造型更是让人看得生理不适。到了2019年《熊出没·原始时代》，CG技术出现跨越式提升——细腻的毛发与光影效果，基于粒子解算来实现的宏大场景，让业内不得不承认：在纯技术呈现层面，《熊出没》和好莱坞一线动画已经没有明显差距。

（图/《熊出没·重返地球》）

之后的“科幻五部曲”，更是将这种技术自信发挥到了极致。从《重返地球》的硬核科幻场景打造，到《逆转时空》中高达70%、堪比《冰雪奇缘2》技术投入的特效占比，以及《重启未来》中废土与科幻并存的“孢子世界”，再到今年《年年有熊》中“角色数量突破500个、场景高达200余个、场景资产量上万个、植被粒子数亿个”的中式梦境还原。从CPU单机渲染到GPU集群渲染，从僵硬的手调动画到高精度的动作捕捉，《熊出没》在一年一部动画电影的作业交付中，也完成了从小作坊式手搓制作到工业流水线稳定输出的逆袭。

（图/《熊出没·年年有熊》）

与此同时，故事内核也在向好莱坞大片看齐。

从早期保护森林的单线对抗，到《熊出没·变形记》《熊出没·伴我“熊芯”》聚焦让人破防的中国式亲子关系、“科幻五部曲”深度讨论科技可能造成的负面影响等等。格局逐渐打开的《熊出没》系列从专供孩子娱乐的动画电影，变得也能让成年人坐定三分钟。

技术终于追上了世界，故事也开始触碰社会的软肋。可观众总觉得少了点什么。

首当其冲的，是角色塑造的平面化。在熊强三人的身上，除了勇敢善良等共性之外，能够提取出的人物差异，不过就是熊大永远是靠谱的老大哥，熊二永远是贪吃的铁憨憨，光头强永远是努力的倒霉蛋。

（图/《熊出没·逆转时空》）

人物套公式之外，剧情也有一套万用公式：熊强组合总是一不小心就推开了新世界的大门，然后不出意外地获得了某种能力，接着遭遇反派，内部分裂最后化解误会合力破局，十足的爽片套路之外，决定成片效果的关键，只有套的那层壳了。

不可否认，在流水线的商业循环中，《熊出没》拥有了画质的进步，但刻板的人设和重复的故事，也让这一系列电影，逐渐失去了属于自己的美学辨识度。

狗熊岭或许不需要英雄

稳定输出变成公式套用、成熟叙事滑向油腻套路，看着躺在英雄电影这一舒适区不出来的国民IP，说不惋惜那是假的。

当主角必须成长、必须蜕变、必须在最后关头爆发出惊人的力量，被英雄叙事困住的不只是《熊出没》，还有更多在路上的国产动画电影。

空心的英雄，和套皮怪没有差别。（图/《熊出没·重启未来》）

为什么国漫总被英雄叙事困住？因为英雄叙事是最安全的路径——它根植于文化传统，有成熟的叙事模板、有经过验证的市场回报。但也正因如此，它成了最难以挣脱的惯性。

回望2013年，《熊出没之过年》顶着粗糙的毛边画质登上央视少儿频道。那年，电子红包刚刚上线，年味得以从围炉举杯的团圆变成了隔空传递的思念。而电影里的光头强，却还在为一张回老家的车票发愁——他没能完成老板设定的砍树KPI，老板拒发工资，他没钱回家。

在这部堪称动画版《人在囧途》的公路片中，有一个被反复提及的细节，被称为整部电影最大的催泪弹：在森林朋友的帮助下，光头强赶上了火车，熊大熊二扭捏着，把藏了一路、画着幼稚祝福的年货包裹塞进他怀里。

那是TV剧集里总以落魄收场的光头强，第一次被允许“赢”——不是打赢，而是被放过、被成全。一个在经济转型期被迫以伐木为生的打工人，被两只本该与他为敌的狗熊帮助，完成了中国人最看重的群体性社会仪式：回家过年。

那时候的光头强，虽然丑，但还有能让普通人动容的真诚。（图/《熊出没之过年》）

之后十二年的光影变迁中，光头强成了强哥，在复刻好莱坞英雄大片的过程中，放下斧头的他四处捡装备爆技能，最终被同化成了与其他超级英雄比肩的末世拯救者。

但比起那个光芒万丈却面目模糊的盖世英雄，我们似乎更怀念早期那个被资本欠薪的农民工、被城市化甩下车的边缘人。

当无名之辈的故事最终走向千篇一律的英雄结局，国产动画电影除了幻视《哪吒》外，似乎别无选择。

可成功俘获成年人的《浪浪山小妖怪》以及时至今日仍在被怀念的《熊出没之过年》，也提供了一种值得国漫思考的可能性。

“社会的边角料，妈妈的小骄傲，取经的冒牌货，人生的真主角。”（图/《浪浪山小妖怪》）

小猪妖没有名字、没有强大法力、没有背景，但他的勤奋与迷茫、体制情结与隐忍克制，拼贴出了一幅当代普通牛马的群像。这种“无名状态”，恰恰让观众轻松地将自身处境、情感与梦想投射其中。

当跳出英雄主义的传统叙事，不再聚焦于天生神力的传奇角色，而是将镜头对准宏大世界观中最微不足道的底层小人物时，我们似乎也拥有了更广阔的动画世界。