6月25日下午，第四届北京网络视听艺术大会“AI生新意，剧画同辉——动画微短剧+网络动画发展主题研讨”在京举办。在“IP长跑·精进不息：从价值深耕到精品跃迁”圆桌对话环节，来自腾讯视频、优酷、若森数字、彩色铅笔动漫、胖泥鳅动画的嘉宾围绕动画IP长期运营与内容价值提升展开深入探讨。与会者认为，动画IP的长期主义不在于一时一刻的爆发力，而在于对内容规律的尊重与对时代情绪的回应。

打动观众是永恒前提

面对平台如何筛选IP的问题，腾讯视频动画内容制作部手翻书工作室&哈酷玛塔工作室负责人刘佳靓表示，平台根本关注的仍是“能打动观众的作品”。在她看来，内容层面要横向选择永恒性主题，“比如说爱、青春、成长”，同时也要具备“在地性”，“跟观众的成长环境语境息息相关”，更要“去呼应时代的情绪”。

优酷动漫制片人王浩男同样认为，纵观文化产业发展史，“你的作品，你这个IP只要是能打动用户，让用户有很强的共鸣感，符合这个时代的呼应的话，我觉得就是一个好的IP。”

刘佳靓强调，尽管IP形式趋向多元化，“不管形式怎么样多变或者多元，最核心的还是它的底色的内容是能够打动观众的。”判断一个IP能否长跑，关键看“故事是不是动人，角色是不是有吸引力，以及它传递的价值观是不是正向、正确的。”

续作易踩“三大坑”，平台应“减量少干涉”

针对动画IP续作疲软的行业痛点，王浩男结合运营经验总结了续作最容易踩的三个坑：“后续开发过程中这个作品的定位发生了偏移”“考虑到成本回收，可能品质会有点下降”，以及“为了让新观众来而放弃老观众”。

他认为，平台要帮助IP“续命”，核心在于四点：“去减量少干涉创作者的创作思路”“平衡一个改编的平衡度”“控制成本，在成本的可控范围内让这个作品的品质不下滑”，以及“针对不同的IP制定它的推广方案”。他总结道，平台应该做到两点：“第一是尊重创作。第二是保持真诚的态度对待观众。”

谈及AI对行业的影响，北京若森数字科技股份有限公司副总裁杨磊认为，“AI的出现在我的认知里，它一定是未来能彻底打破这种局限性的”，让个体能够创作任何想象之物。但他同时强调，“最终沉淀下来的还是你这个人有没有真正的专业能力”，“专业的人还是比你强”。此外，他提醒创作者，开发IP时“一定要想好它未来的路径，它的整体商业闭环是什么”，并且“不能既要又要”，要专注自身赛道。

别急着贴文化标签，先让观众欣赏作品产生好奇

对于文化类动画“叫好不叫座”的困境，邓志巍认为，问题往往出在创作者把文化当成了前置条件或刻意标签，“给它设定一个什么样的故事或人物，恰恰是起到了反面的作用”。他以《紫禁·御喵房》为例，说明内容的主体仍是故事和角色，故宫元素、明制服装、掐丝珐琅等文化符号不应被刻意放大，而应像“这个世界里的饮食吃穿用度”一样，自然消解在故事背景中，让观众先看故事、欣赏角色，在潜移默化中感受文化气息。

谈及出海，邓志巍表示，不应把视野局限于“我要传播文化”的使命感，而要把产品做好、让IP更卖座。他在与海外平台接触时发现，国外观众已经发现“中国的动画做得很好、很强”，这种实力带来的认知反差会激发好奇，“文化能让IP更卖座，好奇感在我看来是非常重要的一个因素”。他援引日本二次元文化的经验：日本动画在全球建立影响力，靠的并非刻意讲述平安时代或战国历史，而是先以科幻、校园、生活等多元题材展现创作实力，当全世界感受到其文化实力后，观众自然会想去了解这个国家和民族的历史。中国动画同样可以走这条路——“现在多出海外，让海外都能感受到中国动画的实力”，当实力被认可，文化的认同与喜爱便会自然发生。而这一切，“需要一个长线的、有耐心的、慢慢地孕育它”。

当技术日益消解“怎么做”的门槛时，动画行业更迫切地需要回答“做什么”与“为什么而做”的命题——在这条长跑赛道上，真正的分水岭或许不在于谁起跑更快，而在于谁能在喧嚣中守住属于自己的定力与耐力。

文/北京青年报记者 祖薇薇

编辑/胡克青