最近，舞剧《风起大陈》在福建大剧院上演。很多观众问，大陈岛在哪里？

大陈岛是浙江台州市的一座偏远海岛。60多年前，467名青年奔赴大陈岛垦荒创业，改变了当地面貌。舞剧《风起大陈》讲述了一代代在大陈岛奉献热血与汗水的垦荒者故事。

在接到创作任务前，我们对大陈岛的垦荒历史几乎一无所知。90后编剧李竟榕和王战通过阅读文献资料，了解时代背景和人物经历，认识到这是关于青春、奋斗和传承的故事。我们尝试描绘个体生命轨迹的起落与变迁，将垦荒者的情感、挣扎与梦想编织进宏大的历史图景，在真实史料的基础上贴近现场，摹写生动的群像。

尽管如此，现代观众与垦荒故事之间仍存在着情感鸿沟。我们思考：如何从现实出发，让观众“听懂”父辈的故事？

在舞剧中，我们试图开展贴近现实的青春书写。荒芜中的劳动、风雨中的磨砺、丰收的喜悦、爱情的萌生、柴米油盐的日常……这些细节构成垦荒生活的多面性，也刻画出青春记忆中的丰满细节。当第二代垦荒者在面对困难时，父辈们留下的足迹，传递出无声的力量，赋予他们继续前行的勇气与信念。我们希望观众能通过舞剧感受到，在看似平凡、琐碎的生活中，蕴藏着不息不止的精神力量，即相信改变的力量、相信生命的哺育。

“青春”和“传承”是舞剧的两个出发点。青春是短暂的，充满理想色彩；传承，则是持续寻觅的过程。两代人的故事交织在一起：第一代人面对的是荒凉的土地，而第二代人则需克服电力的短缺。两代人既有地理空间上的重合，也有精神层面上的交织，共同构成了超越时空的精神传承。

在舞剧写作上，我们没有采用传统的幕场结构，转而借鉴电影的叙事手法，由具体事件和回忆点编织成一张叙事网，共同绘制完整的生命图景。

对于舞剧而言，文本的创作并非终点，而是与编舞、舞者之间展开持续对话的起点。文本成为探索动作发生的可能性、挖掘画面隐喻的土壤，舞者用身体展示一种独特的“动态文本”，通过演绎一段段舞蹈片段，唤醒深埋在身体中的记忆——那些由劳动、风雨和历史所积淀的生命痕迹。而在编舞、舞者往复的互动中，文本也不再是固定的框架，而是不断生长和演变的有机体。

“我们宣誓：用辛勤的劳动，把海岛变成可爱的家乡！”《风起大陈》中掷地有声的大陈岛垦荒誓言，在提醒观众：垦荒是开垦荒地，也是开垦内心世界。每个时代的挑战或许不同，但垦荒者身上那股敢于面对困境、勇于开拓未来的劲头，却始终存续、熠熠生辉。

（作者为舞剧《风起大陈》编剧）