剪影不简单，春晚如何用“藏”的艺术打动人心？
习惯了红红火火的春节画风，在今年春晚的舞台上，有几抹水墨般清雅的“剪影”格外抓人眼球，叫人念念不忘。
剪影，是一种“藏”的艺术。在今年春晚的创作过程中，总台台长和导演组讨论时多次提出用好“剪影”的表现手法，用四两拨千斤的光影效果，创造“言有尽而意无穷”的审美体验。一抹剪影余味悠长，在1号演播厅“有限”的一方舞台上，用光的语言雕琢出“无限”的意蕴遐想。
点到即止，余音绕梁，这才是高级。对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的作品，不如一起静下来感受它们的“影”外之音。
我歌月徘徊
纤纤相思愁
皓月当空，月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前，男歌手独自且弹且唱。一轮月、几面窗，在视觉上把一方舞台分隔成了两个空间，对应着歌词中“求而不得”的思念感，直挠人心。
这首《不如见一面》迅速冲上各大音乐平台的热搜榜首位，“从春晚来的”网友涌进评论区，书写起自己的故事。一首气质凄美的歌，为何能如此抓人，让人忍不住反复“单曲循环”？
早在节目策划阶段，总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌，认为它兼具“人民性”与“意境美”，并要求在歌词和舞美设计上“全新打造”。于是，导演组调整了歌词，在原版的基础上扩大意指范围，让歌曲展现“人与人之间更广泛的思念”。
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歌词迅速修改到位，但舞台的呈现成了让人反复琢磨的问题。如何表现“想见却无法相见”的感觉？如何营造恰到好处的丝丝愁绪？从初次彩排时用秋千承载思念，到二排时改用灯光打造“两个空间”，几番尝试总让人感觉“还差点儿味道”。最后台长提议，用“剪影”去晕染思念的情绪，可以考虑用苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的意境，以月亮为背景。这一下子打开了大家的思路。
顺着技术呈现的逻辑，导演组用“月亮”来衬托“思念”，再叠加上月盈月缺的变化，“时间流逝”的感觉就跃然而出。
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这一版修改让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级，台长还在歌手的走位和情绪表现上提出了更进一步的细节建议。春晚总导演于蕾感慨，“台长有非常强的审美判断，很敏感，会帮我们拉升创作，往最符合老百姓诉求的方向上去调整。”
什么是属于我们的东方美？是含蓄、隽永、婉约、留白，引人遐想、余味悠长。月影迟迟，歌声将丝丝愁绪点到即止，舞台进一步拓展着“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的生命哲思。一曲终了，仍意犹未尽，细细咀嚼起故事脉络，究竟是思念亲人、家乡，还是爱人、朋友，每个人都能写下自己剧本的答案。
一秒定格
“背影”里的中式父子
“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”这是朱自清的名篇《背影》开头的第一句话。“背影”已经成为中国文学史中刻画“父亲”的经典意象。
每年春晚都会有歌唱亲情的曲目。去年的《是妈妈是女儿》聚焦“母女”关系，让网友纷纷“泪目”，更对今年的曲目攒满了期待。珠玉在前，今年歌唱“父子”关系的《拼音》要如何接住期待、继续创新？慎海雄台长建议春晚导演组选择了这个经典意象：背影。
一开始，舞台结尾画面的设计仅仅是滚动呈现歌手和全国征集的父子照片。不同于《是妈妈是女儿》的“对话感”，《拼音》重在“独白感”，最后要实现情感的升华，可是照片墙的呈现却让导演组感觉“唱到最后有点兜不住了”。随着歌曲进入高潮，儿时的旧场景褪去，大屏上浮现出的一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝、父亲日渐衰老……如何承接这已经被这满屏照片墙推高的情感？
围绕这一点，导演组又展开了几轮“头脑风暴”：要让歌手坐在台沿上自然收尾吗？还是让他与儿时的家庭合照再度“同框”？或者沿用去年的方式，用一句话来点题？这些模式都被一一推翻，几次探索尝试下，大家又摸到了“影子”这一灵感。
导演组尝试以真人比例打造父亲的背影，背影里的父亲还是年轻的模样。总台台长审看过后，提出要再放大背影的意象，一定要既有沧桑，又要伟岸。这一修改成了整首歌曲的“点睛之笔”。
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这样的艺术化加工之下，才有了最后“跨越时空”的父子牵手。歌手抬手牵住高大的父亲背影，随着灯光暗去，歌手也融入剪影，一副“大手牵小手”的背影如同时光倒流，像父亲牵着年幼的我们一样。这是千千万万个中国父亲的形象投射，一个背影，素描一段父子情，让人为之动容。
“形影”相随 招招带风
好飒的中国功夫！
咏春拳，拳快而防守紧密，在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌，追求身捷步灵，身体起伏拧转，随走随变。当咏春拳和八卦掌来到春晚舞台高燃过招，如何以直播形态呈现“武学气韵”？
密集的鼓点声中，一道巨大的人像剪影出现在黄褐色的巨幕上，马步牢固、拳拳带风。目光正随着人影挪不开眼，只见一个腾空飞旋过后，“叶问”同步从屏后翻旋而出，来到台前。那人那影，一时间让人恍惚，什么叫“形影相随”，什么叫“弄影团风”，如今就在眼前！
节目的第一眼，就是“剪影”。这一“未见其形，先见其影”创意，也是来自总台台长。导演组在绿棚中采集了演员的独舞动作，处理过后投放在舞台的竖面屏上。除了开场第一幕，咏春拳展示到高潮部分时，多个招式各异的剪影也在演员背后的屏风上晕染开来，形、影、神在这一刻高频共振，网友直呼“感受到了大道至简的质感”。
将《咏春》这一已经成熟的舞剧搬到春晚舞台，并非简单的“腾挪”而已。在春晚的“直播态”下，对镜头和舞美的考验是近乎苛刻般的严格，各个方面的分寸把握都要不遗余力。总台台长在推荐这个舞剧片段时，就提出了几个建议，包括演员服装从黑色的香云纱改为绛红色，男女主角之间的关系要从男主角一一过招“大败”女主角改为相互切磋武艺。
在切磋进入高潮时，舞台背屏由黄褐色转入红色。哪一种“红”才能与前一种色系完美衔接？哪一种“红”才能暗示较量已经进入了“白热化”阶段？为了找到这抹刚刚好的“红”，导演组在舞台屏幕上反复调试，最终尝试关闭所有背屏，用灯光来晕染，这才终于寻觅到这抹春晚版“咏春红”，剪影的效果被再次凸显。
两大高手在“影”中出招，由实入虚，再由虚入实，没有多余的色彩，只是光勾勒出的线条之美、轮廓之美、联想之美，氛围感瞬间拉满，让《咏春》的春晚呈现别具一格。
剪影，虽然至简，却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道，把无尽的情感化作一道光影直通我们内心深处。
美学大师朱光潜在谈到“文艺的道”时，曾说它“好比盐溶于水，饮者知咸，却不辨何者为盐，何者为水”。春晚正是以这样的境界去不断推敲作品，让那些或浓烈，或淡然，或难以捕捉的情感，像盐溶于水一样融入作品之中。
“影”的对立面是“光”，因为有“影”的出现，节目愈发形象鲜明、光彩倍绽，无语胜千言。