从《繁花》之“响”看文艺作品如何“长响”
从《繁花》之“响”看文艺作品如何“长响”
原标题：从《繁花》之“响”看文艺作品如何“长响”
近日，央视剧评对开年大剧《繁花》给予了高度评价，认为其可能会在相当长时间里成为孤品。在影视作品泛滥的时代，一部电视剧能获此肯定，赢得观众的捧场叫座，实属难得可贵。《繁花》为何能够一经播出便不同凡响？
《繁花》“响”在对原著匠心独运的创新改编。王家卫导演运用自己的艺术辩证法对原著做加减法，在解构《繁花》原著的同时建构剧集《繁花》，最终造就了平行世界里彼此呼应的复调，演绎着各自的“响”和“不响”，是作家与导演的一场完美“共谋”。只有敢于打破常规、开拓创新，才能演奏出让观众流连忘返的世间绝响。
《繁花》“响”在艺术表现手法的大胆创新。艺术上竭尽文学叙事，细腻的情感刻画和油画般精致的画面呈现，光影色彩的华丽对比，一反小说白描的市井画风格。镜子、玻璃、闪光灯、甚至街上的小水洼都是氛围的画布，霓虹养眼、万花如海。飘散在弄堂、亭子间、小卖部的市井烟火也拉进了时间与观众的距离，如梦如幻、亦真亦假。特别是江南文化、沪语叙事摇曳多姿的魅力，无一不让观众沉浸其中。这种在艺术创作手段上另辟蹊径的做法，带给文艺工作者们很多启迪，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的过程中，如何才能做到以推陈出新让观众耳目一新，实现老树开新种、老树发新芽，这种不拘一格融合各种艺术表现形式的手法或许值得探索借鉴。
《繁花》“响”在云集了一批专业专注的优秀演员。作为导演的电视剧处女作，王家卫能够把准城市脉络，将对电影制作的品质追求带到电视剧创作中，对作品的细节把控近乎到苛刻：在拍摄前逐个看了几位主演几乎所有的剧，对每一位演员都了如指掌，建议胡歌多点《仙剑奇侠传》中“李逍遥”的气质，建议辛芷蕾用演《绣春刀》的眼神演《繁花》。为了拍一个胡歌面部特写镜头，王家卫拍了四十多条直到凌晨，甚至对每一张海报，每一个官方物料，都得亲自把关确认。演员的敬业更是这部剧能火起来的重要加持，唐嫣3年间只演了“汪小姐”，和董勇的一场对手戏，拍了86遍，胡歌在剧组过了4个生日，辛芷蕾光杀青就杀了4次……反观当下的一些神剧和泡沫剧，一些年轻的演员依靠后期的技术特效和剪辑配音糊弄观众，导致拍出来的电视剧让人觉得脱离了生活，违背了常识，自然没人买账。
《繁花》“响”在立足时代大潮中大开大合地完成了叙事。全剧洋溢着一股暖暖的现实主义温情，展示了上海底层市民在时代大潮的跌宕起伏中，相濡以沫的担当和宽容。正如观众所言，旧人换了新人，老街多了新楼，上海的生活更替有序，人心却越磨越软，这就是上海人家的善与美。不言而喻，这也是作品能够拨动观众心弦的重要因素。这启示广大文艺工作者，要深入生活、扎根人民，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的创作端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，记录伟大时代，创作生产出更多让人民喜闻乐见、增强人民精神力量的优秀作品。（潘进）
来源：荆楚网