干货 | 如何写一部惊悚（恐怖）剧本？——沉默的羔羊编剧支招
好的惊悚恐怖片将两种类型的特征穿针引线成一个悬疑又吓人的整体，是很多电影人的实验田。然而，这个类型的关键可能竟然是——角色的人性。
《沉默的羔羊》的编剧Ted Tally、《蓝色废墟》和《绿色房间》的编剧Jeremy Saulnier、女同恐怖片开山鼻祖“Women Who Kill ”的编剧Ingrid Jungermann和《活埋》的编剧Chris Sparling在一次论坛上提了这几点建议：
坏蛋们
“坏蛋越成功，电影越成功”。——希区柯克
美国电影协会(AFI)投票，结果汉尼拔是最成功的坏蛋，但是他在银幕上只出现了差不多15-20分钟，有种“less is more”的节奏。不过虽然他不在，但是很多场景都是关于他的，整部电影都是围绕他展开的。这也是常态，坏蛋通常是展开剧情的那个关键。汉尼拔是魅力在于他戳摸不透，你不知道下一秒他会做什么；并且他非常聪明，还很幽默，像是福尔摩斯的邪恶版。
在《活埋》和《ATM》里面，我们甚至没有看到过坏蛋。不过《活埋》的原因不是因为什么艺术，而是没钱。这部影片当时才有5000美元，没预算给坏蛋。不过，见不到的比亲眼所见的更吓人(The unseen can be much scarier than the seen.)观众自己的想象力比喂出来的形象更有冲击力。
在悬疑元素里，观众自己完成叙事体验非常重要。编剧永远比不上观众的设想。
受害者
在《沉默的羔羊》里，受害者有很多，但是被救出的那一位却不怎么感恩？这个角色叫Katherine Martin，不像其他受害者那样只是摆设，她拒绝当一个受害者。她没有在原地等着朱迪福斯特来救她，所以当朱迪赶到的时候，她反而因为没有及时赶到而特别生气。“混蛋，滚出去!” 这个反应特别人类，这是一种一下子的释放。
其实紧张感没有一个唯一答案，但是观众必须能够跟角色有连接和认同。编剧要把自己投入其中，投入到受害者的身份中——it has to make sense，必须是正常人类反应。一个挑战是人性化坏蛋，并且让犯罪看上去像是可能发生的。
幽默
“在神秘和悬疑类型里，幽默必不可少”。——希区柯克
这是一种让观众保持跟进的方法，让他们感到释放是一种礼物。一些恐怖片编剧早期是写喜剧的，当转型的时候其实还刻意摒弃喜剧想要完全恐怖。但是很快发现，给观众一个喘息时间，在掐住他们的时候好过一直是同一种感觉贯穿到底。
合理性
“我不关心合理性，这是最简单的部分，为什么要担心?只要不无聊，我们应该有足够自由去做任何想做的。一个影评人竟然跟我讨论合理性，简直闷死了。”——希区柯克
合理性存在于当下，因为你不想让观众看的时候突然说：哎哎不对等一下。其他的时候，叫“冰箱时刻”。比如你看到一队SWAT冲进一个房子，那房子太小了根本装不下这么多人。这个场景其实是你看完电影回到家，打开冰箱拿出啤酒的时候才会停下来说“不对”的。但是你去看电影的时候可能很开心或者很紧张，根本意识不到。况且有时候最不可能的事情才是最合理的。。。(不愧是编剧这么会说)。
暴力
其实恐怖片的尸体数量可能比动作片少多了。。。暴力和悬疑是要考虑效果最大化的，让人们对杀戮死亡印象深刻直到“真是够了我不敢看了”。不过，有时候此时无声胜有声，就像《沉默的羔羊》一样，几乎没有太暴力的场景。编剧认为暴力需要铺垫，而不是一言不合就打架;有些时候几个场景是OK的，但是最终暴力也是要有意义的，就像如果你每三个词就插一句脏话，没有人会听进去你说什么。
布景和细节
“去发掘任何可以和角色或者场地产生关联的元素，这是一个规定”。——希区柯克
写的时候就去找找和侦查场地非常重要，会让你发现很多想不到的主意。并且你要牢记，纸面上的东西在实地物理空间的时候都可能发生改变。本来汉尼拔的房间是有很多绳织成的网，布景也是这样的，结果拍摄的时候导演说，不行我看不清他们的脸。所以一夜之间剧组就做了改变，变成了玻璃。但是第二天排演的时候发现，演员听不清彼此的对话，但是又不能佩戴麦克。然后就变成了：OK，不如给他几个通气的小洞洞!所以最后在电影里看到的非常震撼的东西，其实是现场被迫更改的结果。这倒也是电影有趣的地方。
剧本结构
沉默的羔羊剧本
《绿色房间》是在一个密闭空间的作品，所以编剧试图偏离标准结构，刻意不去迎合固定期望，越是想到能发生的越不发生，把自己逼到墙角。所以挑战不是“我该怎么去建立这样的密度结构”，而是“我如何能一直保持这样做?”。当我想不出来的时候我就坐在那里挠破头皮。其实这个时候也是电影里开始死人的时候，因为我想不出来其他的路了。
“Women Who Kill ”则是一个黑色爱情喜剧，所以编剧有跟着公式走。不过每一次公式里发生一些什么，他都试图去做一些相反的事情。
其实建立一个普通的正常世界很重要，首先要有这个世界，顺着铁轨走，给悬疑做铺垫。
剧本其实读起来挺枯燥的，因为装不下那么多东西，比较空，不能有太多详细描述。如果你写太多，导演也会全部忽略。基本上就是角色看到什么听到什么做了什么，用简单的话写出来。你可以允许偶尔的文学描述让角色活起来，但是你必须警惕剧本不是文学，它只是一个蓝图。
给写剧本的建议?
明白整个过程会很挑战和折磨，接受它，但是不要忘记本来是一件可以有趣的事。
不要怕写得烂。真的。人们只会看到你给他们看的东西，所以如果你在家里面对电脑敲出了一堆垃圾，谁管你?对很多编剧来说害怕写的不好在最开始就拖了他们后腿。
学戏剧的时候有一条规则是“写你知道的”，我觉得这个不对，因为我知道的都比较无聊。我觉得一个正确说法应该是“写你想要学习想要知道的”。写一件你不知道的事，然后想想怎么到达那里。
拍电影就是关于失败的。继续走下去，继续做。看看会发生什么。
来源：编剧与剧本