京剧如何焕发时代新活力？名家名角成都探讨
封面新闻记者 荀超
“京剧是中华民族现代文明的组成部分，传承弘扬京剧事业是一项长期的系统的工作，需要我们在实践和理论上不断思考，不断守正创新。”12月19日，第十届中国京剧艺术界主题研讨会在四川大剧院举行。现场，戏曲界专家学者、京剧名角齐聚一堂，围绕“二十八载再出发·京剧奋进新征程”这一主题，就京剧创作如何践行创造性转化、创新性发展要求等议题，进行研讨、交流。
当天的主旨发言中，江苏省戏剧家协会名誉主席、中国戏曲学院荣誉教授、研究员汪人元， 天津市青年京剧团原团长、一级演员李少波，上海戏剧学院原副院长、一级导演郭宇，中国艺术研究院研究员刘彦君，围绕京剧现代戏的创作成就与不足、京剧新编剧目如何守正创新、传统京剧如何与现代观众实现情感共鸣、京剧与地方戏如何在兼收并蓄中继承发展、京剧如何在新媒体“破圈”传播中处理好“引领”与“满足”的关系等问题，分享了自己的观点。
嘉宾合影
参加了多届京剧节评委工作的汪人元表示：“京剧节的举办显示了逐渐成熟的艺术风貌。从展演剧目来看，坚持了传统戏、新编历史剧、现代戏三并举的方针，还增加了学生舞台演出，非常充实。”他呼吁要“努力让新创作品留下来，使之成为真正的有效积累”，并提出“要克服重戏轻曲的现象，高度重视音乐创作；要克服重创作轻加工的现象，高度重视剧目提升”的建议。
回顾京剧节举办以来的发展路程，李少波强调“守正创新出精品”的重要性，他以《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《天女散花》《赵氏孤儿》等为例，提出“每个时代有每个时代的作品”。守正创新首先要守正，因为京剧是“根性”的艺术，是口耳相传的艺术，走不了捷径。“京剧一定要延续根性、民族性这条轨道，只有守正才有发展，才能创新。”
郭宇也表示：“京剧于历史而言，承担着戏曲艺术继承的责任，于发展而论，肩负着重塑文化自信的引领。京剧艺术包含着传统戏剧文化的强大基因，这基于其两百多年来发展历史的厚重积淀。京剧创新不是凭空臆造，既要带动、激活传统，又必须站在传统的积淀上登高远望，奋力前行。”
刘彦君则结合越剧《新龙门客栈》的成功，指出“京剧到了该跨界发展的时候”。在她看来，“跨界不仅仅在于戏剧本身突破了镜框式的舞台样式，从舞台上走了下来，把整个剧场改造成了一个演出的空间，融合了电影、声光电色、多媒体等等艺术元素，开启了新的表演形态，更在于能够进行商演，能够自我生存、自我发展”，并建议京剧主创者要“走下舞台，走出剧场，走到更广阔的社会生活中间去”。
嘉宾对谈
在对话研讨环节，国家京剧院著名表演艺术家李光，中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员王安奎，中国艺术研究院研究员、梅兰芳纪念馆原馆长秦华生，上海戏剧学院院长教授李佩红，也就京剧创作和演出、京剧守正创新、京剧教育等话题进行交流。
王安奎从京剧的内容、形式等方面，畅谈京剧的守正创新，他表示：“优秀的作品都塑造了具有民族脊梁性质、优秀美德、善良的人物形象。”李光则结合自己的演出经历，鼓励大家在传承、发展京剧时要多动脑筋，并对京剧“充满信心，把它发扬光大”。秦华生建议通过组建京剧流派艺术传承班、架设全国性中国京剧共享数字平台，探索戏曲演员的成才之路，拓展京剧交流传播渠道。李佩红则希望有更多艺术家加入教育团队，培养更多品德正、艺术精的戏曲人才。
当天下午，北京京剧院著名京剧表演艺术家叶金援、中央音乐学院作曲系教授杨乃林、中国戏曲学院导演系原主任裴福林、中国艺术研究院研究员何玉人，中国戏曲学院原舞台美术系、新媒体艺术系主任于少非，上海戏剧学院教授张伟品，中国戏曲学院导演系主任王绍军等，也从京剧的表演、音乐、导演、历史、理论发展、现代美学等角度，进行了精彩的分享。
（黄铄然对此文亦有贡献，图据四川大剧院）