传统戏曲如何吸引年轻人？戏曲人分享他们的见解
随着周末的到来，一档备受期待的综艺节目《乘风2024》正式宣布开播，30余位艺人集体亮相，其中青年越剧女演员陈丽君的名字备受关注，网络热度直冲第二。
近年来，陈丽君凭借着新国风环境式越剧《新龙门客栈》一举成名，她俊美的古装扮相、扎实的功底以及沉浸式的剧场布置，吸引了众多年轻观众的目光。浙江小百花越剧团以陈丽君、李云霄等人为主的全国巡演更是场场爆满，门票一票难求。就在不久前，剧团在武汉举行的两场演出也是场场火爆。
引人注意的是，愿意购票观看的观众中，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市如雨后春笋般绽放，年轻的戏曲演员和新潮的舞台美术让传统戏曲焕发出新的活力。
那么，究竟是什么魔力吸引了年轻人“入坑”，使得传统戏曲焕发出勃勃生机呢？
昨天，在武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司的制作人、编剧李卓雨正在筹备他的一部新楚剧《又从西厢过》。与众所周知的《新龙门客栈》一样，这部剧也采用了沉浸式小剧场的设计。李卓雨表示：“一部大家都耳熟能详的戏，如果放在大剧院里演出，观众坐在远处，很少有年轻人能接受，但是在沉浸式小剧场里就不同了，它让观众与演员更加亲近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场引入戏曲舞台的人，作为90后，他的多元化表现力展现出初生牛犊不怕虎的劲头。
近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台布景、只容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。一位观看过武汉市民李小姐表示：“我和演员只有一米的距离，能清楚地看到他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”在她身边，还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨认为，既然小剧场是当今年轻人非常喜欢的一种表演形式，那为什么不能将它引入到戏曲中呢？2022年，在武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式京剧《一丈青》取得了成功。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠氛围展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆道：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众比较少，但是从第二场开始，我们连续演出了十场，几乎每场都爆满，这要归功于观众口碑相传，而且90%以上的观众都是年轻人。”《一丈青》的成功与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场中，观众与演员的距离更近了，不再是传统戏曲中的台上台下的关系，而是让观众真正融入到戏剧之中。
对于一部好戏来说，精美的舞台布景虽然重要，但更重要的是戏本身。在不少戏曲导演和编剧眼中，好的剧本和出色的演员同样至关重要。
李卓雨在创排《一丈青》初期，就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她的扈三娘形象令人印象深刻。李卓雨表示：“和歌手、演员一样，受欢迎的人才能吸引观众。首先你得长得好看，在文化领域，这点非常重要，其次，你必须有真才实学。”方佳欢出身于工刀马旦，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱佳，一亮相就让观众感叹“太厉害了！”小剧场给了很多年轻戏曲演员展现才华的机会。在武汉，如果能培养出更多像陈丽君这样自带流量的人气演员，戏曲市场也必定会越来越好。
对于武汉楚剧院副院长王文华来说，中国戏曲百花齐放，可以接受新事物来锦上添花，但那些流传下来的精神和艺术表达则不可丢弃。他认为，无论如何创新，戏曲根基的东西必须坚持。
传统戏曲，须与时俱进，保留传统的同时，融入新元素，才能在新时代中传承发展。这便是现代传统戏曲发展的道路，一条充满活力和希望的道路。（长江云新闻记者 周翔 曾靖茹）
在当今这个时代，传统戏曲正焕发出新的生机与活力。通过创新形式和多元化的表现手法，戏曲艺术吸引了越来越多的年轻观众，使得这一古老艺术形式在现代社会中焕发出新的生命力。
首先，沉浸式小剧场的出现为传统戏曲注入了新的活力。这种形式让观众与演员之间的距离更加紧密，使得观众能够更加深入地融入到戏剧情节之中，增强了观众的参与感和沉浸感。这种近距离的互动体验，使得年轻观众更容易被吸引和感染，促使他们对传统戏曲产生了浓厚的兴趣。
其次，戏曲艺术的创新和改革也为传统戏曲的发展注入了新的动力。通过加入现代元素和时尚元素，戏曲作品更加贴近当代观众的审美需求和生活方式，使得传统戏曲焕发出新的魅力。同时，一些年轻导演和演员的加入，也为戏曲艺术注入了新的活力和创意，推动了戏曲艺术的创新与发展。
最后，传统戏曲的传承与保护是当务之急。尽管在创新发展的过程中，传统戏曲需要与时俱进，但是对于戏曲根基的东西，如语言、唱腔等传统元素，仍然需要坚持保护和传承。只有在坚持传统的基础上，结合现代的创新，传统戏曲才能在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
综上所述，通过沉浸式小剧场、创新改革以及传统保护与传承，传统戏曲正在迎来一次新的复兴。相信在未来的发展中，传统戏曲将会以崭新的面貌，继续为人们带来精彩纷呈的艺术享受，成为中华文化的瑰宝，传承千年。