这位比利时艺术家作品中的人物为何总是“背对”观众？
4月9日，比利时艺术家Michael Borremans个展《允诺》在上海Prada荣宅开展，此次展览也是Borremans在中国大陆的首次个展。
Michael Borremans（1963年生于比利时）是同辈中最富盛名的画家之一，在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界。展览《允诺》展出Borremans的22幅绘画作品和一部影像作品，分别陈列在建筑的两个主楼层中。
进入门厅，观众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示Borremans的美学理念。移步一层，观众将通过一系列表现怪异之物的绘画作品直面艺术家的创作，如《Mask》《Missile》《Alien》《Coloured Cones》等。同时展出的还有短片《The Storm》，画面呈现三个静止不动的人物，唯一变化的元素是光线及其角度，带来关于姿态和符号的有力视觉叙事。
Prada荣宅二层空间中的展品描绘身处模糊不清、充满心理暗示氛围中的无名人物，如《A2》《The Bodies（1）》《The Rug》等。
有意思的是，展览中的作品一再背对观者。在作品《A2》中，背影属于一个被截断的女性身体。在作品《Sti1》中，一位西装革履的男子站在帷幕前，像提线木偶或俘虏一样低垂着头。在《The Ear》中，又是一位女性背对着观众，她梳着麻花辫，仿佛像《格林童话》中的故事人物一样令人遐想。当他们转过身来，是美人还是恶魔？观众无从知晓。Borremans将紧张和疑惑融入每个感知的瞬间。
他的作品始终弥漫着一种紧张和焦虑的感觉，在描绘看似熟悉和亲密的场景表面之下，往往潜藏着一种迫在眉睫的恐怖感。正如艺术史学家和策展人Jeffrey Grove所写的那样：“Borremans巧妙地引出了这些历史类比，但没有陷入致敬或模仿的陈词滥调，而是为他的绘画注入了批判性的当代意识。”
Borremans时而从现成的图像中汲取绘画灵感，但更多时候，他会布置模特、道具和背景，控制灯光和整体构图，随后拍下精心构思的布局。尽管作品来源于摄影，但它们描绘了感性和主观的现实，引人联想到一种难以言喻而又模糊不清的时空状态。正如艺术家所说：“我总是在思考，我创作的图像在展出时会对观看者产生怎样的心理影响。因为你虽然是在画室里作画，但作画的行为本身正是在将其展现出来。我意识到，或者说我在思考，对潜在的观看者产生的影响。影响因人而异，但我想决定它的方向。”
在过去的二十年里，这位比利时艺术家还对电影媒介进行了探索。Borremans的短片中，日常现实与另一个黑暗的平行空间形成了鲜明的对比。这些作品以艺术家的素描和绘画为形式基础，看起来就像是以活人画的形式进行的表演。艺术家称，他的短片“更多源于雕塑而非绘画”。
展览将展至6月9日。
文/上观新闻记者 李君娜
编辑/崔巍