“没想到大漆还能这样做，完全颠覆了我对漆器的印象。”在天津美术馆，一位观众驻足在作品前，端详许久后发出这样的感叹。近日，由天津博物馆、天津美术馆联合主办的“漆象万千——馆校协同视域下漆立体艺术的活态传承与当代创作展”正式面向公众展出。60余件大漆艺术作品集中亮相，吸引了众多观众到场观看。

漆是世界上最古老的天然涂料之一，我国也是最先使用天然漆的国家。古老漆艺，承载着中华文明对材料、时间和美的独特理解。展览以“漆象万千”为主题，既道出了大漆材料包容万象的艺术表现力，也展现了漆立体艺术在形态、观念与传承路径上的丰富面貌。

步入展厅，观众会看到大漆不再局限于传统的器物与画面。天津美术学院教师万大伟的作品《玲珑》前围了不少人。远远看去，它像一块被时间镂空的太湖石，表面是大漆特有的温润光泽，走近会发现那些孔洞并非石头天然形成，而是艺术家用漆一遍遍堆叠，再特意留出的虚空。

天津理工大学教师杨力智将一次性餐盒以传统夹纻工艺脱胎成形，再用天然大漆层层封存，制作成“大漆餐盒”。杨力智共制作了49件泡沫餐盒，耗时一年半才完成。“在当下快节奏的消费时代，我们是否可以放慢脚步来做一些事情？”杨力智说，工业快消品的短暂脆弱与千年不朽的大漆包裹，形成了鲜明对比。

这些面貌各异的作品能够汇聚在同一展厅，得益于这次展览特殊的组织机制。从课堂到展厅、从研究到创作，这场展览通过“馆校协同”机制，让天津博物馆、天津美术馆与天津美术学院、华东师范大学、天津理工大学等多所高校联手构建起完整的创作生态链。策展人赵艳玲介绍，馆方在展览筹划阶段便组织艺术家多次走进天津博物馆观摩馆藏文物，让创作者站在文物面前感受历史的温度。此外，馆方还特邀天津美术学院教授张京生与馆内多位专家组成学术指导团队，严控展览学术质量。

“博物馆不仅提供展出场地，还深度介入创作的前端。”赵艳玲说，从文物资源供给、学术指导到经费保障、展陈设计，博物馆和学校一起成为整个创作与展示链条的组织者。博物馆的文物资源与高校的创作能量深度融合，能够催生出新的艺术语言与传承方式。

“活态传承”也为美术院校的漆艺教学提供了更深厚的文化土壤和更广阔的展示平台。天津美术学院教授王海告诉记者，近年来，学院在非遗通识课程建设上持续发力，选修人数逐年攀升，不少原本深耕油画、雕塑等领域的教师主动将创作重心移向传统艺术。

“在守正中创新，于融合中前行。”天津美术学院院长邱志杰说，非遗活态传承的最佳方式是融入生活，获得更多人的认可与喜爱。