当数字化浪潮重塑文化生态，当民间力量破土而出，基层文化人才队伍正站在转型的十字路口。如何培育一支紧跟时代、充满活力的基层文化生力军，让文化的种子在每一寸土地上生根发芽？全国两会代表委员回应基层关切问题。

基层关切

老队伍如何玩转新潮流？

▲达拉特旗乌兰牧骑文艺演出直播现场 受访者供图

近年来，直播平台逐渐成为文艺演出的新阵地。据悉，截至今年1月7日，全国已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻抖音平台。线上演出生态正在加速形成。

面对数字化浪潮，多地文艺院团正在积极探索转型路径。有的地方剧团通过抖音等平台组织青年演员尝试经典剧目展播，有的剧院则试水团体直播模式。然而，进入“小屏幕”并非易事。不少院团在实践中意识到，仅仅把舞台演出“搬进手机”还远远不够，更需要掌握传播规律、适应互动逻辑，才能在网络空间中提升影响力。

内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗乌兰牧骑近年来也开始尝试通过直播和短视频的形式拓展传播渠道。达拉特旗乌兰牧骑艺术总监淡树林坦言，团队在转型过程中面临不小的挑战。过去下乡演出时虽然尝试线上同步直播，但效果并不理想。“目前短视频制作方面的人才比较短缺，我们专门招了两个人，但技术上仍有差距，还需要加强系统培训。”他表示，创作内容既要让老百姓喜欢，也要符合社会需求，这对基层文艺院团提出了更高要求。

基层文艺院团具体要从何处着手，才能真正在直播间里唱好这出“新戏”？如何让基层文艺工作者跨越这道数字鸿沟？

代表委员回应

全国人大代表咸顺女：以“二次创作”助基层文艺队伍跨越数字鸿沟

▲全国人大代表咸顺女

“基层文艺工作者要克服‘本领恐慌’，关键在于心态上主动拥抱，行动上‘二次创作’，能力上跨界融合。”全国人大代表、中国舞蹈家协会副主席、吉林省舞蹈家协会主席咸顺女认为，只有把直播间当成新舞台，才能让民族艺术在新时代焕发生机。

咸顺女指出，直播间里观众通过手机在线观看演出，距离感消失、互动感增强，必须主动拥抱“二次创作”。她举例，不能把整场演出原封不动搬上网，而要拆解成“一分钟精华”，或根据弹幕即兴表演。“观众点一首《阿里郎》，演员就要能立刻接住，这种‘点单式’服务是传统剧场没有的。”咸顺女说，同时，演员要化身讲解员，用通俗语言讲述作品背后的文化故事，让艺术可亲可感。

“‘本领恐慌’的根源在于技能单一。”咸顺女认为，过去演员只需练好专业技能，现在必须成为“多面手”。她介绍，延边歌舞团鼓励演员在直播间大胆尝试，平时在群舞中担任配角的演员，在直播间里可能就是主角，高频次实战极大提升了临场应变能力。她强调，既要守住民族文化根脉，将非遗技艺原汁原味呈现，又要学习短视频剪辑、运镜等新技能，为传统艺术穿上“新衣”。

咸顺女呼吁基层院团将直播视为生存发展的“新赛道”。延边歌舞团于2022年入驻抖音平台，之后又参与“艺播计划”等扶持项目，构建了“官方号+个人号”矩阵，通过发起“全网挑战延边歌曲”等话题，将直播间变成各民族文化交流的连心桥。“这不仅缓解了院团经济压力，更让延边歌舞文化走向全国。”她表示，线上积累的人气最终会反哺线下文旅和实体演出，形成良性循环，为基层文艺工作者跨越数字鸿沟提供了可行路径。

（本报记者 彭澳丽 采访整理）

基层关切

▲秀洲农民画创作者在培训中专注创作 受访者供图

一幅色彩明快的农民画，绘出江南水乡的烟火气，也勾勒出乡村文化振兴的新图景。作为浙江嘉兴文化名片之一的秀洲农民画，已走过40余载发展历程。浙江省嘉兴市秀洲区农民画非遗传承人杨海萍介绍，如今，当地拥有140余名稳定创作的骨干作者队伍，全区每年新创作作品保守估计达五六百件，秀洲农民画的创作与活动开展已形成规模化态势，秀洲农民画在传承民间艺术的同时，不断探索文旅融合、破界发展的新路径。

杨海萍也道出自己的困惑。互联网时代让各地艺术元素不断融合，曾经极具地域特色的农民画，如今难以从作品风格直接分辨地域，如何在传承传统的同时保有在地性，处理好传统与现代的关系，走出特色之路？

放眼全国，农民画师、雕塑师等乡土创作队伍不断壮大。在投身乡村振兴的生动实践中，一个共同的命题愈发清晰：如何紧跟时代发展步伐，提升乡土人才的创作水平与成果转化能力，让艺术富民、以艺兴村，为乡村振兴持续注入动能。

代表委员回应

全国政协委员许鸿飞：补齐“在地化表达”与“数字化传播”双重能力

▲全国政协委员许鸿飞

全国政协委员、广东省美术家协会副主席许鸿飞始终关注农民画师、乡村雕塑师等基层文化人才的成长，着力探索以提升艺术创作与成果转化能力为抓手，推动艺术赋能乡村振兴、走出“以艺富民”的新路径。他认为，当前基层文化人才最需补齐“在地化表达”与“数字化传播”双重能力。

在培育基层文化人才队伍方面，许鸿飞提出应从三方面发力：一是建立“名家引领+青年接续”的人才培养机制，通过专项基金支持艺术家结对帮扶，构建结构合理的人才梯队；二是完善身份认同与激励保障机制，增强基层文化创作者的归属感与获得感；三是打通政策壁垒，推动艺术院校与乡村开展定点合作，吸引青年人才扎根乡村、服务乡村。

许鸿飞回忆，当年艺术家黄永玉先生“跳出学院那一套”的点拨，让他终身受益。他期盼更多艺术家深入乡村，与基层创作者共居共创，在实践中帮助他们找准自身独特的艺术语言；同时积极搭建交流展示平台，让基层文艺作品在碰撞与传播中焕发出鲜明的时代气息。

20世纪80年代，许鸿飞在广东清远连南瑶寨写生的经历，让他深刻体会到艺术的生命力源于乡土文化的深度挖掘。许鸿飞认为，需培养基层创作者扎根乡土、玩转数字的能力，让乡土艺术“活”起来、“传”出去。

在许鸿飞看来，“以艺富民”的核心是构建“产艺融合”的生态。一方面，依托品牌活动，搭建乡村艺术与市场的对接平台，推动文旅企业、文创机构与乡村工作室合作，将乡土作品转化为特色文旅产品和文创IP；另一方面，借鉴其海外巡展推广龙门农民画的经验，借助知名艺术家将乡村文艺精品推向国内乃至国际市场，拓宽市场渠道。

许鸿飞表示，艺术融入乡村，关键在于让创作者真正扎根乡村。他发起的“雕塑百村展”实践充分印证，当雕塑走出美术馆、走进田间地头，便能与乡村自然环境有机融合。“要引导创作者深入挖掘非遗、民俗等本土文化资源，让艺术创作精准对接乡村公共空间建设需求，让艺术真正成为村民日常生活的一部分。”许鸿飞说。

对于农民画的发展，许鸿飞表示，从“符号复制”到“根脉生长”的跨越，关键是守住乡土之魂，走传统与当代共生之路。唯有深挖乡土根脉、激活现代表达、融入乡村生活，才能让农民画、乡村雕塑成为乡村振兴的精神支撑，让艺术之花绽放在乡土大地。

（本报记者 李荣坤 采访整理）

基层关切

文化志愿服务对于繁荣社会主义文化具有不可替代的作用。从社区文化活动室到乡村大舞台，从博物馆讲解到流动图书车服务，无数文化志愿者活跃在基层一线，成为公共文化服务体系中最具温度的“毛细血管”。优质文化资源直达基层，文化志愿者可以做服务提供方；解决公共文化服务末端的配送问题，文化志愿者又可以做“快递员”。

然而，随着人民群众精神文化需求不断增长、日益多元，基本的、传统的服务已很难“对味”，现有人力也难以拓展新服务样式。不少地区的基层文化工作者问：如何吸引更多社会力量参与公共文化服务？如何打破传统服务模式的桎梏，通过创新合力触达此前难以覆盖的新人群？

▲内蒙古赤峰“Hi红山！——大学生文博志愿科普创想计划”活动现场 红山文化博物馆供图

代表委员回应

全国政协委员舒勇：由“外部辅助”进阶为“内生动力”

▲全国政协委员舒勇

全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇认为，推动更多社会力量全方位加入公共文化机构的志愿活动行列，使它由“外部辅助”进阶为“内生动力”，是革新公共文化服务模式、健全现代公共文化服务机制的重要命题。

“志愿者来自大众又回馈大众，他们可以激发群众身上潜藏的文化创新潜能，带动群众从文化接收者转变为文化创造者。”舒勇认为，许多志愿者有艺术、历史、教育等学科背景，以专业知识为公共文化机构引入不一样的视角，可以极大优化服务质量，改进人才队伍的梯队设置。

要激励社会力量长久且深度投入公共文化服务，需要探索新机制，开发多方面接口，为企业、社会组织和个人规划多维度参与路径，帮助文化类社会组织依法开展服务项目承接。同时，扩大文化志愿者规模，着重吸纳专家学者和文艺工作者施展专业技能奉献社会。舒勇分享，北京舒勇美术馆进行政协协同与专业运行的探索，建成了有效汇聚社会资源让百姓受惠的示范案例。“应重点补齐保障机制存在的短板，实行关于非营利捐助的减税等做法，完善志愿者奖励表彰制度，以法律形式保障参与者合法权益，加强保障工作以提高志愿者的社会认同。”舒勇说。

舒勇还认为，加快文化志愿服务高水平发展进程，要培育一批像“春雨工程”这样的社会认同度高、群众口碑好的文化志愿服务品牌，各实施主体要突出地方文化标志，做出“专家讲解团”“非遗传承志愿行”等形式多样的特色项目，达到品牌互补的作用。

“我们要用更积极接纳的思维、更先进优化的机制、更有力的行动，给社会力量投身公共文化服务建设更广阔的平台。这是一项需要日积月累、一直努力的事业，更是一项关联文化民生和精神家园建设的重要工程。”舒勇说。

（本报首席记者 王 彬 采访整理）

2026年3月10日《中国文化报》

第5版刊发两会特别报道

《如何培育活力奔涌的基层文化生力军》

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