当数字化浪潮重塑文化生态，当民间力量破土而出，基层文化人才队伍正站在转型的十字路口。如何培育一支紧跟时代、充满活力的基层文化生力军，让文化的种子在每一寸土地上生根发芽？全国两会代表委员回应基层关切问题。

基层关切

老队伍如何玩转新潮流？

达拉特旗乌兰牧骑文艺演出直播现场 受访者供图

近年来，直播平台逐渐成为文艺演出的新阵地。据悉，截至今年1月7日，全国已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻抖音平台。线上演出生态正在加速形成。

面对数字化浪潮，多地文艺院团正在积极探索转型路径。有的地方剧团通过抖音等平台组织青年演员尝试经典剧目展播，有的剧院则试水团体直播模式。然而，进入“小屏幕”并非易事。不少院团在实践中意识到，仅仅把舞台演出“搬进手机”还远远不够，更需要掌握传播规律、适应互动逻辑，才能在网络空间中提升影响力。

内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗乌兰牧骑近年来也开始尝试通过直播和短视频的形式拓展传播渠道。达拉特旗乌兰牧骑艺术总监淡树林坦言，团队在转型过程中面临不小的挑战。过去下乡演出时虽然尝试线上同步直播，但效果并不理想。“目前短视频制作方面的人才比较短缺，我们专门招了两个人，但技术上仍有差距，还需要加强系统培训。”他表示，创作内容既要让老百姓喜欢，也要符合社会需求，这对基层文艺院团提出了更高要求。

基层文艺院团具体要从何处着手，才能真正在直播间里唱好这出“新戏”？如何让基层文艺工作者跨越这道数字鸿沟？

代表委员回应

全国人大代表咸顺女：以“二次创作”助基层文艺队伍跨越数字鸿沟

全国人大代表咸顺女

“基层文艺工作者要克服‘本领恐慌’，关键在于心态上主动拥抱，行动上‘二次创作’，能力上跨界融合。”全国人大代表、中国舞蹈家协会副主席、吉林省舞蹈家协会主席咸顺女认为，只有把直播间当成新舞台，才能让民族艺术在新时代焕发生机。

咸顺女指出，直播间里观众通过手机在线观看演出，距离感消失、互动感增强，必须主动拥抱“二次创作”。她举例，不能把整场演出原封不动搬上网，而要拆解成“一分钟精华”，或根据弹幕即兴表演。“观众点一首《阿里郎》，演员就要能立刻接住，这种‘点单式’服务是传统剧场没有的。”咸顺女说，同时，演员要化身讲解员，用通俗语言讲述作品背后的文化故事，让艺术可亲可感。

“‘本领恐慌’的根源在于技能单一。”咸顺女认为，过去演员只需练好专业技能，现在必须成为“多面手”。她介绍，延边歌舞团鼓励演员在直播间大胆尝试，平时在群舞中担任配角的演员，在直播间里可能就是主角，高频次实战极大提升了临场应变能力。她强调，既要守住民族文化根脉，将非遗技艺原汁原味呈现，又要学习短视频剪辑、运镜等新技能，为传统艺术穿上“新衣”。

咸顺女呼吁基层院团将直播视为生存发展的“新赛道”。延边歌舞团于2022年入驻抖音平台，之后又参与“艺播计划”等扶持项目，构建了“官方号+个人号”矩阵，通过发起“全网挑战延边歌曲”等话题，将直播间变成各民族文化交流的连心桥。“这不仅缓解了院团经济压力，更让延边歌舞文化走向全国。”她表示，线上积累的人气最终会反哺线下文旅和实体演出，形成良性循环，为基层文艺工作者跨越数字鸿沟提供了可行路径。

（本报记者 彭澳丽 采访整理）

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