文/羊城晚报全媒体记者 李春炜 通讯员 詹苹苹

图/通讯员供图

6月30日，由广州市社科联主办，越秀区图书馆承办的“广为人知”社科学堂文史讲座之广府新语（95期）讲座《广州戏服新魅力》在越秀区图书馆四楼报告厅顺利举办。讲座由省级非遗项目广州戏服制作技艺区级代表性传承人何凤婷主讲。

何凤婷介绍，广州戏服属岭南刺绣服饰之一，其制作技艺与粤剧艺术相伴而生，为树立人物形象、丰富人物性格、营造舞台效果作出了独特的贡献。广州戏服主要供应给粤港澳大湾区及海外的粤剧艺术团体及业余剧团。“广州戏服制作技艺”被列入越秀区第一批区级非物质文化遗产名录项目，2009年被列入省级第三批非物质文化遗产名录，董惠兰是省级代表性传承人，何凤婷是董惠兰的外甥女，跟随董惠兰学习广州戏服制作技艺已近11年，如今是“状元坊戏服厂”90后掌门人。

“在广州市越秀区，有一条名为‘状元坊’的内街巷，西接人民南，东抵天成路，清朝中叶，粤剧戏服的刺绣作坊遍布，曾一度繁荣。这条街巷中，在人民南路170号，便是建于民国初期的状元坊戏服厂，它曾为许多著名粤剧艺术家制作戏服，演员们甚至以到此定制戏服为荣。”何凤婷说。

何凤婷介绍，据清光绪《广州府志》记载：顺治年间，广州状元坊已是制作伶装的艺人聚居的地带，连京城宫廷戏班也慕名前来定制各种戏服头饰。到了20世纪初，状元坊一带仍是戏服店铺云集，广州戏服销往广东省内外，甚至销往港、澳及东南亚地区。戏服制作工艺繁复，仅初样、画图、绣花、裁剪、车缝五个步骤，就包含了三十多道工序，运用不同的颜色、图案、形制制作戏服，而人物的文武、善恶、贫富就在此勾勒出来。除了制作戏服，状元坊戏服厂还制作旗袍、婚纱、各类演出服装，以及龙舟文化中的龙船头牌、三角旗、七星旗，祠堂文化中的神帐、横楣、枱围等。

如今，人们步入广州状元坊，百年老店“状元坊戏服厂”仍坚守于此。除了传统戏服的陈列，店里还有一墙展示柜摆满了顶流玩偶。更为吸睛的是，有些玩偶还穿上了新中式服饰。当广州戏服“微缩”至玩偶身上，不少年轻人慕名而来，询问怎么卖。“玩偶是不卖的，我们出售的是玩偶的衣服。”何凤婷从未想过靠它变现，但通过设计制作玩偶的衣服，意外走出一条非遗传承的新“花路”。在“守正”的基础上，何凤婷脑洞大开，创新做非遗“娃衣”，给顶流玩偶穿上广州戏服，用创业为守业注入了全新“多巴胺”。

何凤婷介绍，2021年，因好友在香港准备婚礼，她奇思妙想，充分用上自己戏服制作的手艺，为喜爱玩偶的朋友纯手工制作一套穿着龙凤褂的达菲与雪莉玫。坚持纯手工的何凤婷表示，将戏服“微缩”至玩偶身上并非易事，从设计到选材、刺绣、包边等，她将广州戏服制作技艺的十几道工序全部运用，通过不断调试改版，用了近一年的时间才最终把这份礼物制作完成。这份礼物送出后，何凤婷随手将图片发至社交媒体，火了！在一众喜爱玩偶的网友的强烈“催更”下，何凤婷开启了非遗“娃衣”创新之路。“我可能半年才能设计出一个新作品。但是我的粉丝都会蹲我上新，我每次创作出新作品，他们就会立刻关注、转发、点赞。”何凤婷表示，创作非遗“娃衣”后，收获了来自全国各地的粉丝，“很开心，通过这种方式让更多年轻人开始关注广东的非遗。”

何凤婷介绍，非遗“娃衣”成品背后，一群老手艺人默默坚守。在状元坊戏服厂的二楼车间，裁剪布料的哗哗声、脚踏缝纫机的嗒嗒声在空间里交织四起，一群“平均年龄60岁”的师傅们正匠心手作。“娃衣也是出自这帮师傅们的手，他们平时是给国家一级演员、明星艺人做高定服饰的。”何凤婷笑言，这些师傅们也是带着对手工艺的执着，像服务国家一级演员一样给玩偶制作戏服。何凤婷在为玩偶做非遗“娃衣”后，结交了一群“娃圈”的朋友。随着越来越多年轻人“入坑”玩偶IP，“娃圈”也形成了特色的圈内文化，并衍生出了不起的非遗创新，促进非遗“见人见物见生活”，成为了具有独特广州基因的旅游资源，为非遗传播带来了很多启发与灵感。

在非遗传承方面，越秀区图书馆馆长谢洁华介绍，越秀区图书馆坚守“传承文明、服务社会”的初心，主动承担新时代新的文化使命，通过地方文献征集、普查和收藏，《话说广府》《广府撷彩》等图书出版，以及非遗展览、讲座、手工体验、文创产品设计制作等，促进非遗的宣传和普及，创新性传播广州的文旅资源。今后，越秀区图书馆还会通过整理出版口述历史图书《诗心如幻》、开展科研课题研究、馆校合作、诗词图书馆体系建设、智慧越读城建设、智慧“越读吧”建设、研究型品牌打造等方式，不断推出传播优秀传统文化的新模式、新路径、新载体，为奋力推进中国式现代化的“广州实践”贡献基层社科力量。