《仙女》如何用足尖成就浪漫主义芭蕾开山之作？
在中法建交60年之际，波尔多国家歌剧院芭蕾舞团将带着浪漫主义芭蕾代表作《仙女》于5月10日至12日亮相东方艺术中心。此外，由巴黎歌剧院芭蕾舞团现任总监何塞·马丁内斯编舞的“最欢乐古典芭蕾舞剧”《堂·吉诃德》（第三幕）也将于一晚同现。140分钟的演出，观众将能通过这些百看不厌的经典回顾法国芭蕾的开端与发展。
《仙女》和《堂·吉诃德》一部是浪漫主义芭蕾最具代表性的作品，一部是当今一代法国编导的作品，风格迥异，既有唯美浪漫，又有热情奔放。
芭蕾舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾开篇之作，其脚本以小说《阿盖尔的精灵》为灵感，讲述了新婚前夕朝三暮四的男主人公抛弃未婚妻，追寻“真爱”，而邪恶巫师抓住机会，男主人公“人财两空”的故事。
1832年，这部舞剧在巴黎歌剧院首演，并获得巨大成功，该剧首度采用女主角足尖舞蹈的形式，并由此让足尖舞成为芭蕾舞的标志。从这部舞剧开始，芭蕾开启了白裙时代，一定程度上将芭蕾独立于其他艺术形式，推动芭蕾舞剧走向合情合理舞剧情节的发展。
从诞生之初，《仙女》在技术上就有着截然不同的两个版本。除了由菲利普·塔里奥尼编舞，在巴黎歌剧院首演的第一部《仙女》外，丹麦芭蕾学派创始人奥古斯特·布农维尔此基础上又推出改编版，为男演员在芭蕾中有了一席之地。
1836年由丹麦皇家芭蕾舞团首演的这一版本保留至今，是现存历史最悠久的芭蕾舞剧之一，并且因其更加精炼的故事和布农维尔极具特色的编舞，在知名度和影响力上远胜法国版，也是在芭蕾界中罕有的复排版本超越原始版本的例子。
《仙女》在国内鲜少上演。法国波尔多国家歌剧院版本在布农维尔版本基础上制作，将带领观众感受这部浪漫主义芭蕾的高贵典雅、霓虹白羽、轻盈飘逸。
本次舞团还将带来另一部风格迥异的作品——汇集许多芭蕾“名场面”的《堂·吉诃德》（第三幕），由现任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监何塞·马丁内斯编舞。
舞剧《堂·吉诃德》改编自塞万提斯的同名原著，是最受欢迎的芭蕾作品之一，由明库斯作曲、彼季帕编舞，于1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院首演。
如果用一个词去形容这部芭蕾舞剧，那便是“炫技巅峰”。全剧两个多小时中，有近10段独舞变奏成为如今各大国际芭蕾赛事中的得分“神器”和重量级芭蕾庆典演出上的重头戏。其中包括婚礼女傧相双人舞、婚礼巴西利奥男变奏、婚礼吉特莉女变奏等，在嬉笑幽默的剧情进行之余，必能让想看“炫技”的观众大饱眼福。（新民晚报记者 朱渊）