"竹"之意象

竹是古代文学经典意象之一，在许多古代文学作品中普有关于竹意象的描写，"竹"本身刚正不阿、坚韧挺拔的品格就是古代文人墨客表达寓意和立场的重点对象。所以，古代文人墨客对"竹"可谓是特别的钟爱，常把"竹"比作君子的化身, 让"竹"具有了鲜明的君子意象。

但由于生活的年代背景以及菲者精神世界的差异，除了赋予"竹"君子品质之意象以外，中国古代文学中竹意象的描述方式还有很多，彼此交相辉映，共同构建起中国古代文学竹意象这一道美丽的风景线。

古代文人为何如此钟情于竹

1. 表达自己对君子之像的崇拜

将传统的审美价值观念用外化为物的文学创作方式表达出来，一直是中国古代文学作品的重点。古代文人讲究君子之名，君子也成为做人的标准，对于君子之品行就需借助外物来描述。而"竹"本身挺拔、常青、有节、中空的自然属性与古代所追求的刚直、谦虚、节操、坚韧等君子形象正好吻合。

这就使得"竹" 成为古代文学作品中的"常客"，文人们也经常用竹子比喻君子气节，赋予了 "竹"君子之象。如《礼记•礼器》中就写到"其在人也，如竹箭之有筠也"，将做人与竹子的"节"联系在一起, 依托对竹子的"节"的描写来表达做人要有"气节"，从而塑造出一个"竹"君子意象。

唐代刘岩夫为此还专门写了一篇《植竹记》,就依托"竹"所具备的品质进行描述，表现"竹"在作者心中君子之象。再如唐代白居易的《养竹记》也是重点描写了 "竹" 的品质，在歌颂竹子正直无私、刚正不阿、谦虚求进、砥砺名节的品质中，将竹与君子品行相通，赋予了 "竹"君子之形象。

所以，竹子本身的属性与君子的品质是相通的，古代文人也常借助咏竹来标榜君子的人格修养，也反映出古代文人追求君子般的高尚品 格。唐宋时期，关于竹之君子意象的描写更是枚不胜举。刘禹锡、王安石、张九龄、袁燮等许多文人雅士都表现出对"竹"君子品质的情有独钟。

如刘禹锡的"多节本怀端直性"、张九龄的"高节人相重，虚心世所知"、薛涛的"众类亦云茂，虚心宁自持"， 这些诗人都借助对竹的描写来衬托做人的品行，将竹意象上升到了人文素养的层次。由此可见，"竹"君子之象在古代文人笔下可谓异彩纷呈，同时也赋予了 "竹"彰显道德人格的意蕴。

2. 表达自己对生活对官场的悲愤之情

古代文人在借"竹"意象来承载君子品德的同时，也会通过竹意象来寄托悲愤之情。比如杜甫笔下的《破船》对于竹意象的描写就承载了作者对朝政腐败和百姓离苦的悲愤之情，作者在目睹和亲身经历下将自身的悲愤之情融入到了 "竹"意象中。

杜甫塑造的是"野竹独修修"的孤竹形象，用孤独消瘦的竹子来形容作者面对百姓流离失所的心境，也表达了作者对动乱四起、日薄 西山、即将崩塌的唐王朝的悲愤。为此，杜甫还专门写过一首《苦竹》更是将对当时社会的悲愤之情表现的淋漓尽致，通过描写苦竹的处境艰难但仍然坚守气节，衬托出作者一生报国无门的悲哀与愤怒情怀。

表面上是在写竹，实际上则是在"借竹抒情"，将 竹景与人情融为一体，丰富了竹意象的内涵。再如李贺《昌谷北园新笋四首》中关于竹的描写用"龙材"、"抽千尺"等词语，将自己强烈的愿望以及理想受挫后的悲愤之情融入对竹的描写 中，蕴含了作者如竹般的遭遇。

3. 表达自己崇尚隐逸之风

中国古代文学中，"竹"也一度成为追求自由、性灵的精神文化象征，赋予了 "竹"宁静飘逸的隐逸之风。尤其是在战乱时期，文人雅士会选择隐于山野，将更多追求外部完美转移到追求内心 世界的自由上，在借助"竹"意象得以实现。《世说新语•任诞》中就提到过"竹林七贤"，他们常与竹林聚会、饮酒赋诗，抒发自身淡泊名利、超尘出世的情怀，以"竹"会友，彰显了向往自由隐逸之风。

古代国画中的"竹"意象——从明代国画说起

文人墨客与竹子有着不解之缘，历代文人用诗赞美竹子、用文歌咏竹子、用画描绘竹子，将竹子比喻为君子，比喻为知己，歌颂竹子的品格和德行,表达自己的情感与思想。在春风得意的时候也以竹子为对象,失意落魄的时候也以竹子为对象,竹子仿佛成为了文人墨客不 可或缺的歌咏对象囚。

竹子与人的生活联系紧密，不论是在中国的南方还是北方都可以茂密生长,全身都是宝。竹笋、竹竿、竹叶、竹根都是竹子赐给人们的宝。竹子不仅仅紧密参与了人们的生活，也创造了人们的生活，有益于人们的审美意识。历代的文人墨客都赋予了竹子极高的意义与价值，成为了文人墨客追捧的对象。

清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态的竹子也成为了自强不息、顶天立地的代表,成为了文人墨客用于借喻、 指代的对象。至此，竹子也成为了中国绘画中长久不衰、历久弥新的题材。明代时期各大画派繁荣发展，文人墨戏画以梅兰竹菊为主题的画作十分发达,其中画竹题材 的画作以夏昶、王级、徐渭为代表。

1. 明代画竹题材中国画意境

（1） 夏昶画竹题材作品的意境研究

夏昶的画竹题材作品充分展现出了其自身的文人气质与气息,使得所创作的墨竹清新自然、翩翩有致。夏昶所创作的墨竹清新自然，以《上林秋雨图》为例，夏昶所描绘是是风雨中的竹子,在狂风暴雨中竹竿依然挺拔竖直，竹叶苍劲有力，均为楷法为止。竹叶分浓淡前后二顾盼有致。竹竿顶部受风雨之势产生飘摇自感,使得画面形成不稳定的视觉感受。

夏昶在画面中画了一块湖石头，以使得湖面重新获取平稳。夏昶所创作的墨竹融入了自身强烈的情感，是夏昶高尚人格的体现。夏昶为官清廉、与人谦和，十分注意自己的品行修养夏昶所创作的夏昶格调清新,气韵神闲，生动有趣，这是由夏昶的审美意识决定的。

明朝夏昶时期，墨竹的审美意境已经出现变化，所蕴含的道德品质意义已经没有宋元时期如此深厚,墨竹开始朝向笔墨请情趣与形态美塑造方向发展。夏昶正是沿着这一发展方向开展进行墨竹绘画创作。 夏昶所创作的《墨竹图》渥为叔明所画，画作为祝福叔明晚年安乐所创作。

夏昶的创作的进一步强化了墨竹的审美价值，通过以形刻画神的方式深刻的传递了竹的自然美感，表达了自身的主观意识与情感。夏昶根据竹子的自然生长规律描绘出竹子处于不同环境下的形态，将夏昶与自然生态环境融合在一起，与周围自然情景相互交融,使得墨竹呈现出自然清新的意境美。

夏昶生在竹乡，在竹乡为官,仕途一帆风顺，虽然绘画创作不是夏昶的专职，但是却常年坚持着墨竹的绘画创作，正是由于夏昶踏实的墨竹写生，才创作出神态各异的经典墨竹作品。尾昶所创作的墨竹作品源自于生活，并且将自身的情感融入到墨竹的创作中。正是由于夏昶丰富的生活感悟与艺术基础使得其所创作的墨竹带有深厚的情感底蕴,为其国画创作带来了启示。

（2） 徐渭画竹题材作品的意境研究

徐渭是十分著名的写意花鸟画家，是著名的明代画家。徐渭的绘画风格激昂慷慨，笔墨潇洒纵横，情感直抒胸臆，具有独特的审美个性。徐渭的《雪竹福》画竹题材的代表作品,也是我国水墨花鸟画作品的巅峰代表作品之一。徐渭所创作的墨竹笔墨翻飞、摇曳狂舞。

竹竿除在生节处略有停顿外，笔直倾下，一墨到底；竹枝犹如钢丝细韧，纤细有力；竹叶利用笔墨巧妙变化，兼用中锋侧锋；画面构图左侧乌云密布，危石下倾,竹竿仍笔直不屈，寓意深远。竹子坚强不屈，虽在狂风暴雪之下，在危石压迫之中，仍然笔直不屈、自强不息、顶天立地,与外力全力对抗，充分表达了徐渭愤世嫉俗的感情。《雪竹》一画用笔怪异，与众不同，正是由于徐渭独特的个性使然。

结语

总之，竹作为审美对象在中国古代文学中的地位很高，古代文人雅士也多关注"竹"的特点，在笔下也赋予了竹意象更多的内涵。研究中国古典文学，就必须了解中国古代文学中的竹意象。

"竹"作为人们精神世界的寄托，具有谦虚有节、正直不阿的君子之象，具有报国无门、感叹世事的悲愤之情，具有淡泊名利、潇洒自由的飘逸之风，还具有超然脱俗、沉寂出尘的禅宗之心。中国古代文化的竹意象内涵丰富，能给人带来多重的审美感受和精神体验。