听不懂潮汕话的观众能看得懂《夏雨来》吗？

潮汕方言喜剧电影《夏雨来》于8月16日上映，上映4天内取得突破千万元的票房。在兵家必争的暑期档，小成本电影《夏雨来》凭借鲜明的地域特色杀出重围。

8月18日，《夏雨来》亮相“广东优秀电影观影推荐会”。编剧杨哲霖接受南方新闻网采访，这位来自汕头的青年创作者，阐释了“如何用潮汕话拍出全国都看得懂的电影”。

用方言写剧本：不只是语言，更是文化

潮汕话电影剧本怎么写？

“我们从一开始的创作就把很多潮汕的俗语、俚语加入到剧本之中。”杨哲霖信手拈来一段潮汕俚语：“人海茫茫，善恶参半；有人惜（喜欢），有人卤（憎恶）；有人吃猪肉，有人吃菜脯。”这些鲜活生动的潮汕俚语，不仅是“家己人”之间默契的笑点，也是影片突出的潮汕气质的来源。

在潮汕，“夏雨来”是深入人心的文化IP。“30年前，赵曙光老师创作第一部《夏雨来》，便是完全使用地道潮汕方言的喜剧作品。”杨哲霖介绍。将“夏雨来”从电视荧屏搬上大银幕，创作团队延续了对方言的坚持。“整个剧本的创作流程与很多商业片有所不同：我们先用普通话写了一版，剧本框架基本成型后，导演杨清希、主演赵曙光老师等主创陆续加入，一起完善剧本。开拍前演员围读，我们又根据演员特质、人物设定对台词进行调整，融汇了潮州、汕头等地不同口音，更有生活气息。”杨哲霖和另外三名编剧梁诗韵、王珏、陈晓珊均是来自潮汕的青年创作者，对岭南文化有着自己独到的见解。

青年编剧们和赵曙光讨论

除了语言，影片还嵌入了大量潮汕人熟悉的生活细节：工夫茶、红桃粿、英歌舞、铁枝木偶戏……这些元素并非生硬堆砌，而是与情节有机交融，共同完成对潮汕文化深情的影像书写。

喜剧无门槛：快乐有跨越语言的能力

如此“原汁原味”的潮汕文化表达，固然能唤起本地观众的强烈共鸣，但它是否会成为非潮汕观众的理解障碍？

面对这一疑问，杨哲霖信心十足。“潮汕方言自带押韵，又有大量好玩的俚语、俗语。”他承认，全片使用潮汕方言，听不懂潮汕话的观众确实需要借助字幕了解对白，但语言的趣味不止于书面意思：押韵带来的节奏感、语气中的幽默感，配合演员的表演，同样能让观众乐在其中。

“很多喜剧桥段的设计以及一些‘梗’是通俗易懂的。我们并非只靠台词制造笑点，更通过演员的表演、形态举止以及剧情节奏，让观众感到开心。”影片中，无论是夏来碧身手敏捷地痛击侵略者，还是夏雨来口若悬河智斗权贵，抑或是金亮堃和“爹地”斗智斗勇，这些情节所形成的人物反差和喜剧节奏，本身就有跨越语言的能力。“我们的喜剧效果是多方面的。我相信，就算听不懂潮汕方言，观众也能被逗笑。”杨哲霖说。

编剧团队和赵曙光

从“家己人”到“家国情”

电影版《夏雨来》更年轻、更当下，在延续经典小品架构的同时，注入了对时代议题的思考。例如借女主角夏来碧挑战“重男轻女”的旧俗，借夏雨来化解逼婚闹剧体现民间智慧，而以“太爷”为代表的清末腐朽官僚与外国势力勾结的情节，则暗喻晚清社会的黑暗现实。影片结尾，乡民团结一心制服恶商西蒙，守护龙湖镇，更彰显出普通人守望相助的力量。

杨哲霖选择用一句潮汕方言点明《夏雨来》的内核：“家己人，打死无相干”，意思是为了自己人，就算两肋插刀付出生命也值得。如果说语言、民俗是潮汕文化最为直观的体现，那这种团结和义气，便是《夏雨来》电影最动人的内核。“我们没有把这句话写到电影中，但这是贯穿整部电影的精神主线。这是潮汕人团结一致对抗外敌，在守望相助上生发出的家国情怀。”

电影中，孩子扔出的英歌槌击落了外商西蒙的手枪，这一幕极具象征意义：英歌舞不仅是民俗表演，更成为抵御外侮、守护家园的精神符号。而这种情感，显然超越了地域。

《夏雨来》喜剧外壳之下的家国情怀，并不只属于潮汕人。它通过一地的风物与人情，唤起了跨越地域的共鸣。《夏雨来》的在地性，最终抵达的是普世的民族情感。

2024年，《夏雨来》入选广东青年电影人才培养“繁星计划”项目。一年后，《夏雨来》与观众见面。108分钟的电影，方言并未成为理解的阻碍。相反，陌生语调和独特表达反而为观众增添了新鲜有趣的体验。即使不能字字听懂，观众反而更专注于捕捉表演的张力、节奏的妙处，以及影像本身的力量。