日本设计以简约、细致而极富东方韵味的设计风格闻名世界，精髓就蕴藏在其现代主义的表现手法与工艺之下。

本篇游记回顾了方寸设计师这次7天6夜的学习之旅。

借旁鉴、悟其身，设计师通过切身的五感直接感触、观察、考虑，把所见所得转为实际课题。既俯瞰全体，又讲究细部。以客观严谨的思维，去解读日本设计的精神底色，最终获取游历访学的实质成果。作出对「设计」的回答，用「设计意识」创造未来。

DAY01

自然休闲与商业的多元结合

〇 Azabudai Hills / 麻布台之丘

© Raquel Diniz

寸土寸金的东京市中心在2023年11月24日迎来麻布台之丘启动仪式，正式揭开了日本新商业地标的面纱。这个万众瞩目的项目从开发规划到开业历经35年，耗资6400亿日元（约313亿人民币），是目前全日本规模最大的商业综合体。

© Raquel Diniz

麻布台之丘的项目的概念是「Moder Urban Village（现代都市村）」，并由支撑这一概念的两大支柱「 Green&Wellness（绿色&健康）」组成。它的目标是成为东京市中心的一个充满郁郁葱葱的绿色植物的开放空间，使人们更加紧密地联系在一起并建立一个多元化的新社区，让人们在与自然和谐相处的环境中享受真实的人类生活。

▲ 麻布台设计秩序

自然与人文相结合，鼓励通勤者、居民和公众之间有目的的联系，8.1公顷的区域充满了树木、鲜花和水景。蜿蜒的路线和适合步行的屋顶斜坡吸引着探索和日常聚会。

DAY02

深入校园 · 探索设计前沿

〇 The University of Tokyo / 东京大学

参观东京大学，参与讲座《以材料为起点的现实世界体验的扩展》，与筧康明环境设计教授了解与学习未来智能和设计前沿，拓展人机交付与不同材料的呈现。

▲ 筧康明教授为方寸设计总监余宏娟和设计师陈冬冬颁发结业证书

有幸偶遇方晓风教授分享文化创新与日常生活的关系。

DAY03

生活和空间的秩序艺术

〇 Japan Shuno Lisencing Association / 日本收纳检定协会

日本收纳检定协会以传授收纳技术指导、收纳专业知识、收纳资格认定为中心，也是世界上首个提出「收育」理念的团体。「收育」=收纳＋育儿•教育•培养。通过整理的力量让大人和孩子学习和培养“幸福生活的力量和智慧”。

面向室内设计专业人士的资格认定课程，通过学习真正必要的收纳知识，用细节设计决定设计价值，为客户提供精致生活的解决方案。

期盼已久的收纳课程，这次东京之行终于圆梦。

收纳的力量可以帮助大人和孩子学习和培养“幸福生活的力量和智慧”，聆听日本收纳协会大野里美总结收纳的精髓和日本人的严谨以及对生活划分的细节。

▲ 大野里美教授为设计总监余宏娟和设计师陈冬冬颁发结业证书

〇 Takaharu & Yui Tezuka / 手塚建筑研究所

手塚建筑研究所项目参观及事务所交流。

参观了教授的作品「 PLAY! MUSEUM 」，是专为儿童设计，美术馆和游乐场的结合体。

© PLAY! MUSEUM

Play！是一个不符合任何现有类别形式的地方，它不像常规的博物馆或者美术馆，也不像游乐园或公园，它更像是两者的结合，模糊了空间•形式•定义的界线。整座建筑和室内空间由手塚建筑研究所负责，建筑师希望将其营造为一个自由有活力的展馆，空间中蕴藏了许多巧思设计，引导观众探索这处趣味的空间。

© PLAY! MUSEUM

建筑不仅仅只是一个体量，更是一种能量。透过精心的设计，它可以创造一个与周遭截然不同的场所，拥有改变生活及社会环境的力量。建造与家人、朋友生活在一起的快乐房子。

▲ 筧康明教授为方寸设计总监余宏娟和设计师陈冬冬颁发结业证书

有幸偶遇方晓凤教授分享文化创新与日常生活的关系。

DAY03

生活和空间的秩序艺术

〇 Japan Shuno Lisencing Association / 日本收纳检定协会

日本收纳检定协会以传授收纳技术指导、收纳专业知识、收纳资格认定为中心，也是世界上首个提出「收育」理念的团体。「收育」=收纳＋育儿•教育•培养。通过整理的力量让大人和孩子学习和培养“幸福生活的力量和智慧”。

面向室内设计专业人士的资格认定课程，通过学习真正必要的收纳知识，用细节设计决定设计价值，为客户提供精致生活的解决方案。

期盼已久的收纳课程，这次东京之行终于圆梦。

收纳的力量可以帮助大人和孩子学习和培养“幸福生活的力量和智慧”，聆听日本收纳协会大野里美总结收纳的精髓和日本人的严谨以及对生活划分的细节。

▲ 大野里美教授为设计总监余宏娟和设计师陈冬冬颁发结业证书

〇 Takaharu & Yui Tezuka / 手塚建筑研究所

手塚建筑研究所项目参观及事务所交流。

参观了教授的作品「 PLAY! MUSEUM 」，是专为儿童设计，美术馆和游乐场的结合体。

© PLAY! MUSEUM

Play！是一个不符合任何现有类别形式的地方，它不像常规的博物馆或者美术馆，也不像游乐园或公园，它更像是两者的结合，模糊了空间•形式•定义的界线。整座建筑和室内空间由手塚建筑研究所负责，建筑师希望将其营造为一个自由有活力的展馆，空间中蕴藏了许多巧思设计，引导观众探索这处趣味的空间。

© PLAY! MUSEUM

建筑不仅仅只是一个体量，更是一种能量。透过精心的设计，它可以创造一个与周遭截然不同的场所，拥有改变生活及社会环境的力量。建造与家人、朋友生活在一起的快乐房子。

〇 Tokyo City University / 东京都市大学建筑设计系

参观东京都市大学建筑设计系。每一件模型都承载着学子们的梦想。

DAY04

自然主义与未来主义共生

〇 Kadokawa Culture Museum / 角川武藏野美术馆

参观隈研吾建筑都市设计事务所的设计项目「角川武藏野美术馆」

© Forward Stroke

角川武藏野博物馆是一个未来主义的文化迷宫，在当代语境之下讨论各种二元对立关系，如城市与郊区，高雅文化与大众文化等。建筑师尝试在三维空间中对这些二元关系进行探讨与呈现。项目所在的武藏野台地区域由周边四个地区的不同板块所拼合而成的。

博物馆选用了花岗岩石材，其作为岩浆岩中的侵入岩材质，在一定程度上表达了破地而出的建筑造型。形态也将现代的郊区景观完美地捏合在了一起，包括北面的工厂，南面的住房，以及东侧的东所泽城市公园。

项目外墙所使用的2万片花岗岩石材来自中国的采石场，名为“黑色幻想”（Black Fantasy）。其最突出的一大特征在于黑底石面上的白色波点。建筑师还对石材的表面进行了特殊的粗糙纹理材质处理，以传达一种自然与人造的和谐统一之感。

© Forward Stroke

建筑师设计了三种不同形态的书架以满足不同书籍尺寸的展陈需求。这样一来，这些书籍就可以完美地摆放在书架之上，并与前景所陈列的物件产生交流呼应关系。

© Forward Stroke

其中有一面长达85米的书架墙更是包含了44个不同的单元组块，产生了6类差异化的视觉图形。相应的，该区域也被命名为“书街”。

DAY05

世外桃源里的美术馆

〇 Miho Museum / 美秀美术馆

© Miho Museum

在日本滋贺县甲贺市的山谷中藏着一座由贝聿铭先生打造的世外桃花源「MIHO美术馆」。

“MIHO”一词是创立者小山美秀子女士名字中“美秀”的日语读音。小山美秀子秉持「透过美的力量，创造和平世界」的理念，邀请建筑大师贝聿铭先生与她共同建筑了这座现代世外桃花源。

© Miho Museum

只有在爬过一个坡度平缓两旁的树木葱茏的坡路，穿过隧道，穿越桥之后才能发现美秀博物馆。博物馆就是的那一瞬间的表达，那一刻，博物馆突然出现在你的眼前，如同设定好的剧本那样。

© Miho Museum

寻寻觅觅，再至桃花源，六年前来到此处和现在有完全不同的体验感。穿过樱花步道，进入看似无尽头的的隧道，走过山谷吊桥，形成进入美术馆前从此岸到达彼岸的小旅程。这条路径充满了诗情画意，正如中国诗人陶渊明「桃花源记」中描绘的景象。

© Miho Museum

博物馆的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。

DAY06

探访大阪设计事务所

〇 宸涵国际株式会社

怀着期待的心情，乘坐新干线赴大阪见老友，参观好友在日本驻扎的设计事务所。

日本的室内设计往往会将观念性的事物浓缩到最为精练的程度，在空间的人文关怀设计上也做到细致入微。

短暂相聚总是那么珍贵。

DAY06

建筑为名画框景

〇 Garden of Fine Art / 陶板名画之庭

京都府立陶板名画之庭美术馆是由建筑家安藤忠雄设计完成的庭院式美术馆，是「世界上第一个绘画庭园」。在这个名画庭园之中，莫奈的《睡莲•朝》、达 •芬奇的《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等各国名画被临摹成陶板画，构造成独特的室外艺术空间。

陶板画的耐腐蚀性使得庭园美术馆得以成真，水泥主题的建筑将画作分割开来，景观和隔断都成为作品的画框或是前景，界限在此被模糊和打破，人们可以走上楼梯，隔着水池，从各个方位欣赏世界名画。

DAY07

游学篇章尾声

〇 Osaka Airport / 大阪机场

结束了本次日本游学之旅，但生活与工作上的旅步却一直在进行中，应对室内设计行业下行的策略，持续学习是唯一出路。

永远要保持对生活的热爱与对未知事物的追寻探索，这样好奇心与满足感才能驱使我们不断往前，迈出勇敢的每一步。

下一次的游学之旅，我们又会去哪呢？