首饰拥有7000年的历史，是最古老的装饰艺术形式。诚如《艺术的起源》里所说：“喜欢装饰，是人类最早也是最强烈的欲求。”最早的首饰，审美的动力是来自神灵的。古埃及人用黄金，苏美尔人用青金石，中国人用玉——虽然材质不同，但制作出的首饰，都是用来表达对神的敬仰和崇拜。

即使到今日，首饰成为时尚装扮的象征，却依然是身体与意识、自我与世界之间的桥梁，我们没有停止对世界、对自我的追问，同样也没有停止过对首饰艺术的好奇与探索。

位于河西走廊深处的敦煌，伴随古丝绸之路兴盛和繁荣的一千年里，控制着西域、中亚和欧洲的往来商旅，使得敦煌成为当时的国际文化都会。当历经千年的古老敦煌，如何在首饰中保持年轻身姿，如何连接远古到现在的时空与情感？莫高窟的霞光召唤着我们，去寻找，去回答。

纹样纹饰在珠宝首饰设计中的应用

纹样纹饰图案是在特殊历史环境中产生的，不仅是一个文化时期的形象体现，而且也是我国传统文化的重要构成。从美学角度来看，早期的纹饰纹样是对特定时期民族历史精神的表现。从当前敦煌纹饰图案在珠宝设计中的具体应用来看，运用最为广泛的是具有我国传统文艺气息的飞天图案。这样的珠宝作品更能表现出当时的文化内涵和时代风采。

以荣获意大利佛罗伦萨MASIERI学院珠宝设计大赛一等奖、印·第十届中国珠宝首饰设计制作大赛“最具古典雅致奖”的珠宝设计作品《飞天》为例。设计灵感来源于具有中国文化特色的敦煌莫高窟中的飞天壁画，壁画中飞舞的彩带是这个作品的主要设计元素。在产品设计过程中精准的把握彩带纹饰图案，以经典的中国红为衬托，在设计的过程中选用了珊瑚、钻石、彩色蓝宝石，完美诠释了东方古国的文化内涵。

从艺术形象上说，敦煌飞天是多种文化形象相融合，由印度文化、西域文化、中原文化共同孕育的载体，最终融合为具有中华民族特色的飞天艺术。设计作品想把世界美术史上的奇迹——敦煌飞天，用高级珠宝的设计语言进行诠释和创作，成为具有中国文化内涵的艺术作品。主石红珊瑚搭配彩色宝石与飘渺柔美的灵动造型相结合，丰富绚丽的色彩和装饰夸张的造型，创造出珠宝世界中的飞天艺术。

于珠宝从业者而言，如何通过当代艺术设计途径将传统手工艺融入现代的生活方式，从而活化敦煌文化？如何在持续推进珠宝行业发展的前提下，更好地融合创新，同时传承敦煌文化？如何让珠宝人探索了解博大精深的敦煌文化，鼓励大家去思考和实践未来的东方美学过程。