以下是本专栏的第十篇： 《 成都此行，三个观察让我顿悟了它的真正优势》

成都，我来过很多次。

因为熟悉，所以那些让大多数人感到兴奋的看点 —— 红红火火的美食，浩浩荡荡的茶座，古意盎然的小巷 … 我往往会熟视无睹。当然，熊猫必须是一个例外，无论是在大自然中躺平或滚动的，还是在商店货架上挨挨挤挤堆放的，你总是忍不住要多看一眼 …

然而，我一直觉得，人们公认的成都的这些“好东西”都是属于过去的，属于表象的；而真正驱动这座城市走向未来的，应该是一些更加本质和深刻的东西。

在春寒料峭的这个3月，我又一次来到成都，连住十天，有时间四处游荡，从中得出的三个观察，让我终于比较清晰地看到了那种面向未来的、本质和深刻的东西，特别是在我所关注的时尚和设计产业范畴里。

观察一：清早太古里的保洁阿姨

成都太古里，是中国奢侈品街区购物体验的一个制高点，头部国际品牌最恢弘的一些独栋旗舰店都坐落在这里。路易威登甚至将曾经的“广东会馆“变成了自己的“后院”，专门用于艺术装置和限定系列的展示。一清早，在广东会馆门口，日本艺术家村上隆为路易威登最新打造的大型太阳花装置前，我看到保洁阿姨在勤勉地擦拭着每一个花瓣，一丝不苟又怡然自得。

可以想象，当完成了一早的体力工作，她会去春熙路上一家小店来一碗热腾腾的红油抄手。

当我们说成都发达的服务业时，我们其实说的就是这样千千万万的本地劳动者，她们的工作与消费者的切身感受息息相关，且环环相扣。对细节的认真，不仅仅是出于为了挣到一份酬劳的义务，也是出于对美好生活的真挚热情。当这种热情层层传递，就创造了当今消费者最需要的舒适、松弛和幸福感。

观察二：蒂芙尼橱窗里的成都印象

成都此行，一个重要工作就是参加 蒂芙尼（Tiffany）在太古里的中国首座三层式旗舰店的开幕典礼。

在众多古董珍品和艺术杰作之外，给我印象最深刻的，是蒂芙尼创意副总裁 Christopher Young 创作的一组精美橱窗，其中一扇橱窗表现的是成都人民公园的一隅，在葱郁繁茂的竹林间，蒂芙尼传奇珠宝设计大师让·史隆伯杰标志性的“石上鸟”设计若隐若现；蜿蜒的阶梯在林间穿梭，通向一方清澈如镜的池塘。

这个橱窗形象地诠释了如何让在地文化元素与“奢侈品”完美融合，如何取舍，如何演绎，如何用精美的手工工艺和数字化技术激发普世的“渴望”…

正如昨天“ 华丽志丝绸文化“专栏的开篇（ ）所讲述的”蜀锦“故事，成都有太多顶级的人文地理元素值得发掘和再利用，但如何让这些元素具有真正的现代性和价值感，我们需要向国际奢侈品牌虚心学习。

观察三：西村大院与“休闲”的力量

深耕成都的建筑大师 刘家琨今年荣膺普利兹克大奖，这是全球建筑设计界的至高荣誉。关于他的事迹和设计理念，大家可以随手搜到很多相关文章，我就不在这里赘述。但我强烈建议每个人去成都时，都要去亲身体会一下他的代表作之一，“ 西村大院” —— 一个以“火锅”为灵感的巨型城市综合体，却通过粗粝的外墙、茂密的竹林，开阔的运动场，魔幻的架空跑道，奇妙地将过去、现在和未来联系在了一起。

刘家琨说：“ 成都的包容性是它最大的魅力，这种包容带来了休闲，也成为我工作和思考的养分。”

对于成都“休闲”氛围的理解，许多人还停留在逃避压力、享受生活的层面上；而刘家琨的作品却生动地展现了这种“休闲”对于独立思考和原生创造力的滋养，这或许就是人类凌驾于 AI 之上的终极法宝。

AI 可以无限度地“忙碌”，但永远不会真正懂得 “休闲”。

| 图片来源：华丽志拍摄，蒂芙尼官方